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VSA conversa con cuatro pioneras de
la cultura infantil venezolana en Tampa
Por Silvia Abreu
Mas que una conversación, es presentarles a estas cuatros
mujeres que hacen posible la existencia de Los Niños
Cantores de Tampa Bay.
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SUSANA PERDOMO. Coordinadora General
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Susana además de ser una apasionada de la lectura y
de ser una estudiosa e investigadora incansable, es una
persona a la cual le gusta mucho bailar y celebrar las
festividades navideñas. De allí deriva su interés en
preservar la tradición de nuestros aguinaldos y
parrandas durante la Navidad. Esta es la segunda vez que
su hija Paola participa con el grupo. Para Susana es muy
importante que en Paola y en otros niños se siembre el
amor por lo nuestro. Susana coordina toda la logística
del grupo y nos mantiene a todos informados a través de
lo que ha bautizado como el Diario de los Niños
Cantores.
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Esta gran colaboradora es graduada de Ingeniero
Mecánico en Venezuela. Ha sido Ingeniero de
Especificaciones, Desarrollo y Compras, Coordinadota de
Import / Export en la Renault. En la Chrysler tuvo
cargos de Superintendente de Compras. Puso en práctica y
fue coordinadora de programas de reducción de costos
como SCORE y Material Cost Management, mientras que
simultáneamente ejerció funciones como Facilitadora
Leader Kaizen / Lean Manufacturing. Entre la Renault y
la Chrysler se desempeñó en el sector de la industria de
alimentos como Supervisora de Compras, Importaciones y
Exportaciones de Kellog’s en Venezuela. Tiene un
postgrado en Finanzas de la Universidad Simón Rodríguez
(Caracas) y un MBA (Tampa) que finalizó con un Summa Cum
Laude en 2005. Desde 2006 trabaja en el área de
construcción de plantas industriales de tratamiento de
agua como Gerente de Procura.
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MARITZA BENITEZ. Asesora Pedagógica. Creadora del
Grupo Niños Cantores
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Profesora en el área de Castellano y Literatura
(Pedagógico de Maracay), con Postgrado en Lectura y
Escritura (ULA). Ha trabajado con niños de preescolar,
primera, segunda y tercera etapa de la educación, tanto
en colegios públicos como privados. Profesora por
contrato de Cursos de Nivelación para Estudiantes de
Nuevo Ingreso en la Facultad de Farmacia y Medicina (ULA).
También se ha desempeñado como Facilitadora en los
Talleres de Actualización y Capacitación Docente en el
Nuevo Diseño Curricular en el Área de Lengua, Proyectos
Pedagógicos de Aula, Ejes Transversales, Valores y
Evaluación Cualitativa. Programa Convenio: ULA/CENAMEC-M.E.-UCER.
Aquí, en Tampa ha realizado varios cursos en educación y
ha trabajado como maestra asistente en escuelas
Montessori. Actualmente cuida niños e imparte clases de
español. A Maritza le encanta trabajar con los niños, ya
que según sus propias palabras, aprende de ellos todos
los días.
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Los Niños Cantores ha sido una iniciativa de esta
dedicada educadora. En esta ocasión, Maritza conduce un
taller de trabajo durante el cual los niños han estado
confeccionando bellas tarjetas de navidad que serán
expuestas en nuestra fiesta del 7 de diciembre. El
proceso comenzó con una explicación de lo que es la
simbología navideña, seguida por técnicas de dibujo, lo
que le ha dado gran motivación y conocimiento en la
elaboración de estas tarjetas, en las cuales estos niños
han puesto gran esfuerzo y dedicación.
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CLAUDIMAR ZEA. Directora Musical
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Claudimar Zea ha trabajado con niños en el área
profesional, musical y deportiva. Siempre ha estado
envuelta en grupos que ayudan a guiar a los jóvenes a un
mejor futuro donde se les enseña a ser lideres desde
pequeños. Para Claudimar, los niños y jóvenes necesitan
estar alrededor de personas que los motiven a mejorar y
a crecer, y considera que actividades como Los Niños
Cantores de Tampa están enfocadas en lograr ese fin. En
el presente, Claudia está sacando su maestría en
Business Aministration (MBA) en el Saint Leo University.
También tiene una licenciatura en Comunicaciones en los
Negocios y en Diversidad Cultural.
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Claudimar, actualmente trabaja como Consejera
Educativa en Everest University Online y es tutora de
inglés como segunda lengua para estudiantes extranjeros
en la New Tampa Regional Library. Es cinta negra en
karate y ha sido entrenadora de este deporte. En el
ámbito, musical ha cantado en coros de iglesias (Iglesia
St. Mark el Evangelista (New Tampa) y la Iglesia La
Ascensión (Minnesota). Es cantante del grupo Musical
Sentimiento Nacional y es animadora y cantante de
Karaoke en Paracas Restaurant, en Tampa.
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JESSICA PEREZ. Directora Musical
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Desde pequeña, en Venezuela, Jessica ha
incursionado en distintos coros infantiles. Su entorno
familiar siempre ha estado favorecido por la música, ya
que desde pequeña su mamá la inició en la educación
musical. Desde los trece años de edad vive en los
Estados Unidos, donde terminó sus estudios de escuela
primaria e inició la secundaria, pero siempre estudiando
música. En Miami Dade Cummunity College cursó estudios
de música; posteriormente los continuó en St. Petersburg
Community College. Allí salió seleccionada del coro del
Instituto, para formar parte de otro coro de las 10
voces más destacadas.
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El talento musical de Jessica ha quedado demostrado
por su participación en el "American Idol" en tres
diferentes ciudades, donde llegó a pasar a la segunda
ronda. Igualmente, participó tres veces en "Objetivo
Fama", en distintas ciudades llegando a la segunda ronda
de un total de tres. Actualmente forma parte del grupo
musical "Conga Brava" y también de un nuevo grupo, y en
ambos, es la solista. Su hijo Christian ya es parte de
los Niños Cantores. Ahora se une al grupo Melody, la más
pequeña de todos.
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VSA agradece a estas cuatro mujeres por su
dedicación desinteresada, profesionalismo, tiempo y
talento en beneficio del desarrollo y unificación de los
niños venezolanos en la Bahía de Tampa.
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VSA conversa con Stefany Santander
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Por Silvia Abreu
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Nuestra Stefany Santander triunfó en el certamen Miss
Tampa Hispanic Heritage 2008. Ya llevamos dos: la
primera fue Laura Torres, Miss Venezuela Tampa Bay 2005.
Para Stefany lo que hace a una mujer bella es su
personalidad, “porque con la belleza física puede atraer
la atención de los ojos, pero con su personalidad puede
enamorar el alma de las personas”. Ese es el efecto que
causa Stefany en todos. De 21 años, estudiante y con un
trabajo de 8 horas al día, esta bella muchacha todavía
saca tiempo y ganas para participar en actividades
propias de su edad, especialmente concursos de belleza.
De hecho quedó como Miss Fotogenia y primera finalista
representando al estado Carabobo en el Miss Venezuela
Tampa Bay 2006 y también primera finalista en el
Certamen Reina de Reinas 2006. Este año ha sido una
tenaz colaboradora en la planificación del Reina de
Reinas, evento organizado por el Club Social Ecuatoriano
de Tampa. Conversemos entonces con Miss Tampa Hispanic
Heritage 2008.
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VSA: ¿Qué representa para haber sido elegida Miss Tampa
Hispanic Heritage 2008?
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SS:
Muchas cosas. Primero que todo es un sueño hecho
realidad. También es una oportunidad maravillosa porque
puedo compartir la esencia de lo que es ser venezolano
con toda la comunidad latina de la Bahía de Tampa y
finalmente es una gran responsabilidad porque este
título de alguna manera me da una voz en la comunidad y
me gustaría utilizarla para mostrarle a todos los
jóvenes latinos las muchas oportunidades que existen en
nuestra comunidad, para que así ellos se reconecten con
sus raíces latinas.
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VSA: ¿Por qué te gustan los concursos de belleza?
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SS:
Me gustan porque en ellos he conocido a mucha gente muy
especial para mí. Porque en ellos he aprendido
disciplina, constancia, respeto, tolerancia. Porque me
permiten compartir un poquito mi cultura y mis
costumbres con personas de todo el mundo, y porque me
han enseñado que una competencia siempre será conmigo
misma y no con los demás; que sólo tengo control sobre
mis acciones y que para hacer las cosas bien y obtener
un buen resultado me tengo que examinar a mi misma para
corregir mis fallas, al igual que tengo que aprender a
escuchar críticas constructivas para mejorar no solo en
el escenario, sino también como persona. Me gusta el
reto y no puedo negar que me encanta todo el aspecto
femenino y glamoroso, pero lo que más me gusta son las
lecciones que he aprendido en ellos, por ejemplo ser más
humilde, lo que va mas allá de un escenario.
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VSA: ¿Por qué crees que los concursos de belleza son
importantes?
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SS:
No es que los concursos de belleza sean o no
importantes. Yo creo que lo importante es que cada
persona encuentre algo que le guste y que le haga sentir
feliz, que le permita escaparse de la vida cotidiana y
poder crecer como ser humano, madurar y sentirse segura
de si misma.
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VSA: Hay personas que se oponen a este tipo de
concursos porque unas ganan y otras pierden. ¿Cuál es tu
opinión?
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SS:
Considero que es cierto, que solo hay una candidata
oficialmente considerada ganadora. Yo sé por
experiencia propia que las otras participantes no han
perdido nada, más bien han ganado seguridad en si
mismas, han aprendido a trabajar en equipo, han hecho
nuevas amistades, se han relacionado con personas de
todo el mundo, se han convertido en embajadoras de la
cultura y del folklore de sus respectivos países, y
sobre todo han demostrado ser disciplinadas y no tenerle
miedo a nada. A esas personas que se oponen a este tipo
de concursos simplemente los invitaría a uno de ellos y
les pediría que disfrutaran el espectáculo, ya que las
acciones hablan más que mil palabras y ninguna de
nosotras actúa como perdedora.
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VSA: ¿Qué sientes cuando desfilas en una pasarela? ¿Te
da miedo? ¿Que piensas en ese momento?
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SS:
Normalmente no pienso en nada. Simplemente trato de
disfrutarlo al máximo porque se pasa muy pero muy rápido
y además es tanta la emoción y la adrenalina en ese
momento que ni puedes pensar. Lo que sí es que las veces
que he participado representando a Venezuela, cuando
digo “con mucho orgullo represento a Venezuela”, me
erizo completamente porque en ese momento dejo de ser yo
y soy Venezuela.
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VSA: ¿Cómo te preparas para un concurso de belleza?
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SS:
Si me vieras dirías que estoy loca: camino como si
estuviera en la pasarela por todas partes. Me la paso
viendo videos de otros concursos para corregir errores.
Ando en los tacones de seis pulgadas. Cargo un papel
para arriba y para abajo con cualquier cosa que me tenga
que aprender. Visualizo en mi mente como quiero hacer
las cosas. Hago dieta. No sé, son muchas “loqueras”,
como diría mi mamá, pero honestamente me las disfruto al
máximo porque esos son los recuerdos que me quedan: los
ensayos, el corre-corre, las mil llamadas diarias de
todas las muchachas, pero sobre todo esa emoción que
siento durante todo el proceso de preparación.
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VSA: ¿Qué hace a una mujer bella?
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SS:
Su personalidad, porque con la belleza física puede
atraer la atención de los ojos, pero con su
personalidad puede enamorar el alma de las personas.
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VSA: ¿Eres la reina de tu casa?
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SS:
Bueno, definitivamente soy súper consentida en mi casa.
Soy muy afortunada de tener una familia que me apoya
ciento por ciento en cada uno de mis proyectos y que
disfrutan conmigo cada una de las experiencias
haciéndolas mucho más especiales para mí.
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VSA: ¿Qué piensas del Miss Venezuela Tampa Bay?
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SS:
Sin duda alguna el Miss Venezuela Tampa Bay ha sido la
mejor escuela. Nunca lo olvidaré, porque fue un evento
durante el cual me sentí como si estuviera allá en
Venezuela, junto a mi familia. En el Miss Venezuela
Tampa Bay fue donde aprendí tantas cosas, se me abrieron
las puertas a un mundo de oportunidades, conocí a tantas
personas especiales a las cuales admiro muchísimo y
sobre todo aprendí muchas cosas sobre mí misma. Allí
maduré y crecí. Este evento es como ningún otro porque
se realiza con mucho amor y pasión. Por eso espero
impaciente la próxima edición para que otro grupo de
muchachas como yo tenga esa experiencia tan maravillosa.
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VSA: ¿Mantienes contacto con tus compañeras de otros
concursos?
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SS:
Bueno con unas más que otras. Hay algunas que son más
activas en los eventos de la comunidad y con ellas tengo
más contacto porque tenemos intereses similares; pero de
vez en cuando nos encontramos y es súper divertido
recordar las experiencias que vivimos juntas.
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VSA: ¿Cómo es un día regular para ti?
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SS:
Trabajo tiempo completo como asistente legal en un
bufete de abogados durante el día, y por las tardes
estudio tiempo completo en la universidad. Son días muy
largos pero siempre hago el mayor esfuerzo para pasar
tiempo con mi familia y mis amigos. Mis días favoritos
son cuando tengo muchas cosas que hacer; mi mamá dice
que yo funciono mejor bajo estrés y yo creo que tiene
razón.
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VSA: ¿Qué extrañas de Venezuela?
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SS:
La espontaneidad y la picardía del venezolano.
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VSA: ¿Qué te gustaría hacer por Venezuela?
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SS:
Considero que lo que debo hacer por Venezuela es
prepárame para así ser una mujer útil para mi sociedad.
Tener mis propios ideales y defenderlos de una manera
digna. Pero lo mejor que puedo hacer es compartir con el
mundo nuestras tradiciones, nuestra cultura, folklore y
la alegría y la hermandad de nuestra gente. De esa
manera Venezuela siempre estará presente
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VSA: ¿Qué piensas de la juventud venezolana en la Bahía
de Tampa? ¿Qué te gustaría hacer por nuestra juventud?
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SS:
Yo diría que la juventud venezolana está muy bien
representada. Siento orgullo al poder decir que mis
compatriotas venezolanos aquí en la Bahía de Tampa son
un ejemplo a seguir. Son jóvenes emprendedores,
destacados en muchos ámbitos como el arte, al servicio
de la comunidad, en los deportes e incluso como
empresarios de pequeños negocios.
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Para ayudar a la juventud me gustaría ser una
facilitadora. Es decir, servir como enlace entre los
jóvenes y los miembros de la comunidad, quienes muchas
veces tienen oportunidades que ofrecerles a los jóvenes
y que quizás no llegan a ellos, a pesar de ser muy
necesarias, porque no hay una forma de enlace entre
ellos y las distintas instituciones y asociaciones
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VSA: ¿Qué consejo le das a muchachas jóvenes como tú?
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SS:
Que sigan sus sueños sin miedo, que con constancia y
dedicación todo es posible. Que escuchen a su corazón
que ese nunca se equivoca, y que luchen por lo que
quieren; que el camino no es fácil pero te enseña muchas
lecciones valiosas que te servirán para superarte como
ser humano.
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VSA: ¿Qué piensas de la mujer venezolana?
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SS:
La mujer venezolana es más que todo una mujer de mucha
fortaleza, dedicada y luchadora. Este año ha sido uno de
grandes logros para la mujer venezolana, con nuestra
flamante Miss Universo que tanta alegría nos ha
brindado. Y con las deportistas venezolanas trayendo a
casa las únicas medallas olímpicas de este año, queda
más que comprobado el temple de la mujer venezolana.
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VSA: ¿A cuál mujer admiras, quien es tu fuente de
inspiración? ¿Por qué?
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SS:
Bueno, hay muchas mujeres a las cuales admiro en
especial en esta comunidad donde he tenido la
oportunidad de conocer a tantas mujeres influyentes, que
trabajan tan duro día a día. Pero tengo que decir que
admiro muchísimo a mi madre Carmen Santander, porque es
la mujer de gran fortaleza. Por su amor incondicional,
por permitirme aprender las cosas por mí misma, por
enseñarme lo que es ser correcto, honrado y humilde, y
por sacrificarse cada día de su vida para brindarme un
mejor mañana. Porque no solo es mi mamá, sino también mi
mejor amiga.
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VSA: ¿Qué te alegra, preocupa, entristece?
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SS:
Me alegra estar rodeada de mi familia y amigos. Me
preocupa, la violencia y la falta de tolerancia. Me
entristece estar lejos de Venezuela
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VSA: ¿Qué metas tienes para tu vida futura?
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SS:
Me encantaría terminar mis estudios universitarios.
Formar una familia, estar activa en mi comunidad para de
alguna manera ayudar a otros como tanto me han ayudado a
mí, y simplemente tratar de ser feliz y hacer feliz a
las personas a mi alrededor.
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VSA: ¿Algo más que quieras agregar?
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SS:
Puedo decir que me siento más que orgullosa al decir que
nací en esa tierra hermosa, y que espero cosechar muchos
éxitos para dejar el nombre de Venezuela siempre bien en
alto. Quiero agradecer a Dios por este regalo que me ha
dado, también a mi familia por su apoyo incondicional, a
Venezuelan Suncoast Association por todo su apoyo y por
su voto de confianza en mí al permitirme representarlos;
a Raquel Aché por su apoyo, por su trato tan especial y
por compartir su talento conmigo. Esta experiencia es
solo el comienzo, pero ya sé que será inolvidable.
Sólo me queda decir: ¡VIVA VENEZUELA!
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VSA conversa con Jeanette León
- Por Silvia Abreu
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- “Tengo recuerdos de una ciudad muy habitable, sin
mucho tráfico, amigable; en una palabra, provinciana, y
ahora es una ciudad muy revuelta. Caracas es muchas
ciudades. “
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- Jeanette León es psicóloga,
graduada de la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas y ha
realizado estudios de especialización en Barcelona, España. Durante
muchos años se desempeño en el campo de la psicología clínica. Tiene
un Master en Libros y Literatura Infantil y Juvenil de la
Universidad Autónoma de Barcelona, España. Actualmente es editora de
libros para niños, actividad por la que siente una pasión muy
especial. Esta caraqueña de mente, cuerpo y alma nos abre su corazón
para compartir con nosotros su sentir, al cumplirse 431 años de la
fundación de Caracas, nuestra ciudad capital.
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- VSA: ¿Se ha perdido el encanto
de ser caraqueño?
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- JL: No sé muy bien que quiere
decir "encanto" en este caso, no sé si el encanto es para el que es
caraqueño o para el que nos vive de cerca. Si nos referimos a lo
primero, creo que va por el lado de "orgullo", de decir "soy
caraqueña", sentirse orgulloso de ser de un lugar es como sentirse
orgulloso de ser joven, no depende de uno. Me gusta ser de aquí, amo
esta ciudad. En el segundo caso, a veces escucho expresiones de
admiración hacia la ciudad por parte de quienes nos visitan, no sé
por qué, pero se enamoran de la ciudad; bueno todo enamoramiento es
así, no sé sabe por qué ocurre.
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- VSA:
¿Cómo era Caracas antes y
qué ha llegado a ser? ¿El caraqueño, está enfermo físico, moral y
mentalmente?
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- JL: Todo parece haber sido
mejor antes, pero uno también ha ido cambiando. Tengo recuerdos de
una ciudad muy habitable, sin mucho tráfico, amigable; en una
palabra, provinciana, y ahora es una ciudad muy revuelta. Caracas es
muchas ciudades. No es la misma ciudad para todos: para quien vive
en un barrio es muy distinta a la de quien vive en una urbanización.
Lo mismo pasa con quien trabaja de sol a sol y con quien puede jugar
un poco con sus horarios. Sin embargo, sigue siendo verde, sigue
teniendo un clima delicioso, los más bellos atardeceres los he
vivido aquí. Mientras El Ávila no se mueva, aguantaremos todo lo
demás. Creo que la gente sigue siendo querendona, a pesar de la
inseguridad, del tráfico, solemos hablarnos en las colas de los
cines, en el supermercado en los consultorios médicos. ¿Estamos
enfermos física, mental o moralmente? Probablemente, como todo el
que vive en una gran ciudad, pero no más que cualquier habitante de
una ciudad grande.
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- VSA: ¿Cuáles retos y
limitaciones enfrenta el caraqueño de hoy y cómo lo hace?
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- JL: Bueno, los retos los
enfrentamos porque no podemos hacer otra cosa que seguir adelante.
¿Cuáles son? La inseguridad, sentir miedo permanentemente es algo
muy desgastante, aunque debo confesar que no es permanente, si no
sería muy difícil vivir. Nos refugiamos en nuestras casas, en
reuniones con amigos, en conciertos, funciones de teatro, eventos
que los hay y muy buenos. El problema de tiempo es muy grave, nos
hace vivir a contra reloj, correr de un lado a otro, sometiéndonos a
colas interminables. No todos conseguimos vivir bien, porque vivir
bien es un raro equilibrio entre el adentro y el afuera. Creo que
ese es el principal reto. ¿Cómo vivir a pesar de tantas cosas? No es
un problema sólo del caraqueño, es un reto para toda persona que
reflexione, que piense que vivir es más que sobrevivir, pero repito,
es un ir y venir de adentro a afuera.
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- VSA: ¿Estos retos tienen
solución?
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- JL: No sé cuáles son las
soluciones. Creo que un sistema de políticas públicas que piense en
la gente, en el bienestar de la gente, mejora la calidad de vida en
cualquier ciudad. La enseñanza es un tema central, hay que educar
para la democracia, que no es otra cosa que pensar la ciudad como
nuestra casa ampliada. Hace falta consciencia, hacen falta
autoridades que se empeñen en mejorar las cosas. Recuerdo una época
- ¿fines de los 70? - cuando Diego Arria fue gobernador. Cambió
muchas cosas con el acierto de hacernos sentir que todos éramos
protagonistas de los cambios: baños limpios en todas partes, una
bolsita para desperdicios para que nada se echara a la calle desde
los carros, todas las playas públicas con balnearios decentes. Lo
que creo que no se ha comprendido del todo es que si tratas con
respeto, la gente responde, ¿y no es acaso respetar a los
ciudadanos construir balnearios limpios, parques, calles decentes y
bien acondicionadas? El metro es un buen ejemplo, todo el mundo
sigue siendo impecable cuando entra al Metro de Caracas.
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- VSA:
¿Cómo es un día típico
para un caraqueño?
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- JL: No creo que haya un día
típico para los caraqueños, o un caraqueño típico. Hay colas, hay
inseguridad, pero creo que nunca aburrimiento. Los que más me
preocupan son los niños. Son obligados a levantarse desde muy
temprano para llegar a las 7:00 de la mañana al colegio, esto es
terriblemente atrasado. Hay poco tiempo para soñar, el tiempo libre
¿dónde quedó?, y es tan importante, porque a partir del tiempo
libre es que podemos crear.
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- VSA: ¿De dónde saca el
caraqueño tanta resistencia?
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- JL:
¿Será resistencia? A veces
lo veo como conformismo, como pocas ganas de luchar por mejorar las
cosas.
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- VSA: ¿Entonces, qué hace el
ciudadano común para llevar una vida mejor?
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- JL: Inventamos. Me explico: de
repente todo es un programa; juntarse una tarde con los amigos a
probar un vino que recién llegó, hacer un plato especial y ver la
cara de quienes lo prueban, salir a la playa, antes nos quedaba más
cerca, hasta el Litoral lo perdimos. Hacemos algún curso de
apreciación musical, de literatura, aprendemos a cultivar bromelias
u orquídeas, qué sé yo; leemos, caminamos, subimos El Ávila,
bailamos. Sin embargo, no todos logramos vivir mejor, repito, no
todo está afuera.
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- VSA: ¿Cómo podemos cambiar el
paisaje social del caraqueño?
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- JL: No creo que podamos cambiar
"el paisaje social" como tal, tenemos que aprender a vivir como
somos. Insisto en que se necesita de la voluntad de quienes
gobiernan para implantar un programa de políticas públicas y empezar
a respetar a la gente para que al sentirnos tomados en cuenta, no
sólo para los votos, podamos aportar para conservar lo que vamos
logrando y por supuesto educar para vivir en democracia, educar para
la tolerancia.
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- VSA: ¿Qué están haciendo los
caraqueños para evitar que su ciudad se les siga deteriorando?
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- JL:
Actualmente hay grupos
preocupados por los animales abandonados, otros se preocupan por la
conservación de algunas especies, hay viveros espectaculares de bromelias, de orquídeas. Muchos esfuerzos podrían ser más efectivos
pero se pierden en el caos, el caos los tapa. Hay programas de radio
que nos reconcilian con la ciudad, uno en particular que reúne
música y ciudad. Trato de no perdérmelo, con Federico Vegas y
William Niño. Ambos aman la ciudad y la mira desde el amor y la
música relacionada con una época, un paisaje. Es un programa
bellísimo, es una mirada diferente, una mirada de amor sobre la
ciudad que no nos hace buscar la perfección, sino la belleza de lo
que es, como decía alguien "el Paraíso es la imperfección". Hay
tantas cosas que rescatar de Caracas: sus barrios populares, sus
mercados, su música, aquellos sitios donde nos enamoramos, donde
íbamos a bailar, algunos todavía están por allí. Lamentablemente, la
inseguridad nos ha hecho abandonar la noche y lo estamos pagando
caro, es como si nos hubieran quitado la mitad de la vida, porque la
noche tiene su código, sus rituales su misterio. Eso deberíamos
hacer, rescatar las cosas que hemos ido abandonando por miedo.
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- VSA: ¿Qué hacen las
autoridades, los medios, la empresa privada? ¿Existen organizaciones
voluntarias?
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- JL: Siento que desde el punto
de vista de las autoridades no se hace nada con voluntad de mejorar,
salvo excepciones de algunos municipios como el de Chacao que se ha
convertido en un lugar al que provoca ir. Ha rescatado sus
tradiciones, incorpora a los jóvenes, a las personas de la tercera
edad. Los medios denuncian y eso está bien, también sirven de puente
para las denuncias. Una vez vi en Buenos Aires algo que me gustó
mucho, en cada plaza o parque había un letrero que decía: este lugar
ha sido rescatado por la empresa tal y cual. Aquí no he visto nada
de esto todavía, podríamos comenzar por allí. Las juntas de vecinos
se mueven para lograr mejoras, no siempre con éxito.
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- VSA: Ante la pérdida de
nuestras áreas verdes y de recreación, cómo influye en lo niños que
en vez de llevarlos de paseo a un parque o una plaza, los encierran
en un centro comercial?
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- JL: Yo creo que ese es un mal
general no potestativo de los caraqueños, los domingos están llenos
los centros comerciales y los Estados Unidos son un ejemplo. No sé
si es la comodidad que brindan ya que hay estacionamiento,
restaurantes, cines, todo se resuelve allí. No estoy en contra de
esto, lo ideal que es que cada quien cuente con alternativas y haga
lo que quiera con su tiempo libre, nada sería más absurdo que
regular también la manera cómo debemos pasar nuestras horas de ocio.
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- VSA: ¿Persisten todavía algunas
tradiciones caraqueñas?
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- JL:
Sí. Las ciruelas de
huesito, los mamones, los mangos en los meses del año que marcan
nuestras estaciones, las estaciones caraqueñas vienen dadas por
estas frutas. Diciembre sigue manteniendo su encanto. Hacer hallacas
es una tradición casi o más importante que el 24, hacer cola para
comprar el mejor pan de jamón, poner el arbolito y el nacimiento.
Todo eso está allí y seguimos disfrutándolo. La Semana Santa con sus
procesiones, El Nazareno de San Pablo, los perros calientes de la
Plaza Venezuela, de la Plaza Altamira, las tartas de fresa de la Tívoli o los tocinillos de La Flor de Castilla, las empanadas de El
Hatillo. A éstas se han sumado otras como subir El Ávila, caminar
por la Cota Mil cuando está cerrada los domingos, caminar en el
Parque del Este todas las mañanas, muy tempranito.
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- VSA:
¿Qué hace que los domingos
en Caracas sean tan especiales?
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- JL:
Ausencia de tráfico,
disfrutar de tiempo libre para no hacer nada o para hacer aquello
que nos gusta; leer el periódico página a página hasta aprendérnoslo
de memoria, reunirnos para almorzar o quedarnos en casa. Tal vez
porque es uno de los pocos días que podemos hacer lo que nos gusta.
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- VSA:
¿Por qué el caraqueño
nunca pierde el sentido del humor?
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- JL: Forma parte de una manera
de estar en el mundo, es así.
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- VSA: ¿Por qué es tan verídica
la frase: " ………… pero en Caracas?"
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- JL: No sé, será porque es
nuestra referencia, somos de aquí, somos dueños del suelo que
pisamos y esto se llega a entender cuando vivimos fuera.
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- VSA: ¿Qué significa Caracas
para ti? ¿Qué le cambiarías?
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- JL:
Con Caracas mantengo una
relación de amor y de odio, como son todos los amores. Amo a
Caracas, me gusta vivir aquí, me gustan las mañanas nubladas que
cubren de neblina mi entrada a Caracas desde El Hatillo, me gusta el
cielo azul de los días de diciembre. El Ávila a todas horas y desde
todos los ángulos, los atardeceres en los que El Ávila se ve como
una silueta. La vegetación, encontrarme todavía con loros y
guacharacas en los árboles; desde hace tres meses vengo observando a
una pereza en un árbol cuando subo por Los Naranjos, a veces está
otras no, se cambia de rama o permanece durante días en un mismo
lugar, eso me hace sentir viva, es algo increíble. La gente con su
humor y sus ganas de ayudarte. Ya dije que haría cualquier cosa por
recuperar la noche, por sacar la mitad de los carros de las calles,
por reducir la delincuencia. Haría cualquier cosa por que
respetáramos más la vida en todas sus manifestaciones, los niños,
los animales, los árboles.
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- VSA:
¿Qué representa el Ávila
para los caraqueños?
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- JL:
Forma parte de nuestro
imaginario, de ese paisaje del alma que llevamos como si fuera un
tatuaje. Sentimos que nos cobija, que nada malo podrá pasarnos si
estamos a sus pies. Que entre tanto aluvión, seguirá estando cuando
nos hayamos ido. Cuando quiero representarme la eternidad, pienso en
el Ávila.
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- Nota: Los libros de la
editorial de Jeannette León pueden verse en el Internet a través de
- www.cylseditores.com o
cylseditores@cantv.net.
VSA conversa con Raquel Aché
Por Silvia Abreu
“Es mucho lo que se puede decir sobre el maravilloso
mundo de los títeres y yo tengo mucho que contar, es
posible que logre publicar mi libro.
La marioneta para mí es un reto de vida.
Aún estudio, sueño y amo.”

Así se expresa Raquel Aché, marionetista de
trayectoria internacional quien con gran dedicación y
talento está reviviendo con paso seguro, el mundo mágico
de las marionetas. Dedicada a la tarea de la elaboración
y puesta en escena de diferentes obras educativas y
culturales, con su compañía Teatro de Títeres 'MARIONETA
MUÑEKACKE.USA, sus creaciones han sido visionarias, como
es el caso del montaje de “Salvemos la tierra”, la cual
consistió en la creación de títeres y marionetas a
partir de materiales de desecho. Su mensaje también es
de fraternidad y unión como lo hemos visto en la
producción “Americanos somos todos”.
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VSA conversa con esta educadora polifacética,
amante de la poesía, el teatro y la música. Estudiosa y
exponente del arte en sus más variadas expresiones. Hoy
nos lleva de la mano por el mundo de las marionetas.
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VSA:A: ¿Cuál es la diferencia entre una marioneta y
un títere?
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RA: Títere es toda la expresión de inanimados.
Los hay de guante de varilla, sombras. El títere de
guante tiene sólo cabeza y manos, un trozo de tejido
cubierto que hace de traje o piel y sirve para que el
titiritero lo ajuste como un guante para la
manipulación. A los títeres de guante también se les
llama guiñol. La marioneta es un títere y está dotada de
cuerpo; depende el diseño: animal o persona, cabeza,
brazos, piernas móviles, accionadas por el o la
marionetista. Es el arte más difícil del mundo del
teatro de títeres.
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VSA: ¿Hay diferentes tipos de marionetas?
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RA: Si, se caracterizan por el número de
manipuladores para operarlas, el número de hilos, tipos:
mesa, siluetas, siluetas articulada (planista), varios
tipos de sombra.
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VSA: ¿Qué impacto ha tenido la proliferación de
medios modernos de comunicación, le han restado
importancia a esta forma de expresión tradicional y
folklórica, como son las marionetas y títeres?
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RA: En escenarios europeos la tradición se
mantiene, inclusive grandes compañías producen desde una
comedia, drama de García Lorca como Tosca la Opera de
Puccini y en plazas y calles, montañas y centros rurales
se pueden apreciar las más populares de las expresiones
de títeres. A través del mundo la UNIMA nos mantiene
conectados y se logran intercambios frecuentes y de
mucha importancia.
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VSA: ¿Qué tipo de preparación intelectual se
requiere de un buen titiritero o marionetista? ¿Hay
instituciones o cursos universitarios, o este arte se
aprende de una forma autodidacta?
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RA: Se aprende de las dos maneras. Siempre recomiendo la
preparación: el cultivo de la mente, el espíritu y
conocimientos intelectuales. Sí existen instituciones y
estudios a nivel superior.
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VSA: Como bien sabemos, las marionetas y los
títeres son una manifestación de arte popular con una
larga tradición. ¿Cuándo aparecen por primera vez en la
historia de la humanidad?
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RA: Nacen con la historia del hombre. En Asia
durante los siglos XVI y XVII, en Europa durante los
siglos XVIII y XIX. En el año 1524, Bernal Díaz del
Castillo en su viaje con Hernán Cortés llevó consigo los
primeros títeres a México y Honduras.
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VSA: ¿Cuáles fueron sus orígenes en Venezuela?
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RA: Puedo decir que existe un vacío histórico de
actividad incipiente. No obstante, existen datos en
archivos del teatro colonial que indican una larga
historia de presentaciones fugaces de títeres con
autores no locales durante los años 1771, 1788 y 1840.
En realidad, grandes e importantes compañías europeas
de teatro como Podrecca e I Pupi de Italia, por nombrar
alguna, llegan a Sur América y de allí la influencia del
teatro de títeres argentino y chileno en nuestro país.
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VSA: ¿Ha sido el Taller de Teatro Cantalicio la
cuna de los titiriteros en Venezuela?
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RA: El Taller de Teatro Cantalicio de la
Universidad Central de Venezuela (UCV), fundado en 1965
por Felipe Rivas, se consolida como la primera
agrupación nacida en el seno universitario. De la mano
de Javier Villafañe en 1968, se formaron muchos
titiriteros; lamentablemente por no existir centros de
formación, algunos veían esta actividad de manera
marginal, otros o se hacían autodidactas o se
inscribirían en el teatro y allí obtener técnicas en el
seno universitario. Así que muchos han sido los
titiriteros que han nacido por su propio esfuerzo. En
Venezuela no existe un centro que sea reconocido
oficialmente como currículo de estudios, salvo el del
amigo Eduardo Di Mauro, argentino residenciado por años
en Guanare, Estado Portuguesa. Aunque en Venezuela no
hay una escuela para este género del teatro a nivel
curricular, la mayoría de los buenos titiriteros han
salido de las escuelas de Teatro Universitario de la UCV.
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También puedo decirte que en 1970 se realizó el
Primer Festival de Títeres y la primera organización
federativa; desde entonces se ha edificado y al mismo
tiempo este movimiento ha sido destruido en repetidas
ocasiones por los manejos producto de la politiquería en
Venezuela. Actualmente muy a pesar de todo, se mantiene
a duras penas el teatro de Títeres en Venezuela, que
respira muy a pesar de las circunstancias políticas y
de la no atención a este género de la expresión teatral.
En Venezuela el arte de las marionetas sólo se cultiva
como expresión popular en bajo alcance y con mucho
sacrificio.
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VSA: ¿Quiénes son los pioneros en nuestro país?
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RA: Carlos Aguirre, Laura Antillano, Carlos León
Mejias, Humberto Rivas y muchos más. La actriz Elba
Escobar y mi persona somos en Venezuela las únicas
marionetistas, con trabajos unipersonales.
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VSA: ¿Cuándo te diste cuenta que tenías vocación por
este arte tan fascinante como son las marionetas? ¿Cómo
entraste en ese mundo?
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RA: Me di cuenta cuando pude contemplar el vuelo de los
pájaros, el aletear de los peces, el equilibrio del
colibrí y la sutileza de una mariposa posada en flor.
Entré a este mundo halada por duendes, por grandes
maestros que la vida me regaló.
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VSA: ¿De dónde sacas los temas en particular? ¿Son
planificados o llegas con una idea general que luego se
desarrolla a lo largo de la presentación?
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RA: Depende. Si es una obra como Antígona de Sófocles
entonces investigo todo los detalles. Si es una revista
musical como “Americanos somos todos”, escucho mucha
música, investigo sobre las culturas de los pueblos,
cada detalle. Cada uno de los personajes es creado
después de un proceso, algunos de largo tiempo, otros de
menos.
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VSA: ¿Cómo les das vida? ¿Cuál es el proceso? ¿Con qué
materiales trabajas?
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RA: Le doy vida con la vida misma, la música es mi
principal inspiración; los libros fuente vital, leo
mucho. Los materiales, desde los más sencillos hasta los
más sofisticados, pasando por diferentes técnicas y
mucho amor.
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VSA: ¿Cuántas marionetas has creado? Conocí
personalmente a tu Enrique Hidalgo, qué otros personajes
famosos tienes?
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RA: En total son sesenta: Edith Piaf, Raúl Di Blasio,
Celia Cruz, Charles Chaplin, hasta un veterano de la
guerra de Vietnam. He creado personajes populares y
bailarines folclóricos representantes de todos los
países de América.
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VSA: ¿Has sentido que alguno de estos personajes ha
intentado controlarte?
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RA: Sí, como todo ser lleno de vida los he tenido
controladores, pero es recíproco si no es así no hubiera
espectáculo. Ellos están vivos y compartimos la vida
juntos.
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VSA: ¿Tienes algún personaje preferido? ¿Tienes alguno
con el cual no te llevas muy bien?
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RA: Todos son especiales. Me llevo bien con todos, a
veces nos ponemos bravos pero los adoro, son mis hijos
de trapo, madera, hilos y corazón.
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VSA: ¿Cuántos espectáculos has presentado en Venezuela y
en el mundo?
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RA: En total incluyendo a Venezuela y el mundo 320
espectáculos; el más reciente ha sido “Hilos que mueven
la Danza Folclórica en América “, en la ciudad de Quito,
Ecuador, en el Foro Mundial de la Danza Noviembre 2007,
Premio a la danza a través de seres inanimados.
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VSA: ¿Cuáles personajes son recibidos con más
receptividad por el público?
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RA: Realmente son tantos que cada uno tiene su encanto y
su público, no he sentido rechazo, por el contrario
cuando salimos a escena cautivamos a la audiencia. Cada
uno tiene su mensaje y personalidad que llena a cada uno
de los espectadores.
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VSA: ¿Cuál es la importancia pedagógica y/o social de un
espectáculo de marionetas?
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RA: La importancia es el mensaje social de formación y
amor (implícitos el respeto, la estética y la entrega).
Un espectáculo de títeres debe ser diseñado teniendo en
cuenta al espectador, llámese niño o adulto. Se siguen y
crean patrones de conducta, por lo que el mensaje tanto
de presencia escénica como de conducción verbo /
mensaje, deben ser cuidadosamente bien llevados.
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VSA: ¿Cuál es el compromiso de un titiritero o
marionetista con su audiencia?
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RA: Educarle, respetarle, entretenerle y ser parte de
ellos como vehículo de enlace.
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VSA: ¿Qué has aprendido de tus marionetas? ¿Te llevan de
su mano o las llevas tú?
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RA: He aprendido y aprendo cada día de lo hermoso que es
la vida cuando sabemos entregarnos, no importa si es a
través de un ser inanimado si podemos ser capaces de
soplar vida. A veces, no sé si ellos me llevan o yo los
llevo a ellos. Es una sensación compartida muy hermosa.
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VSA: Entre otros logros Raquel ha sido pilar de la
Fundación Cultural “Lourdes Armas” en Barcelona, Estado
Anzoátegui y aquí en Tampa ha sido directora del New
Place, asesora cultural como artista residente del TECO
Children Art Gallery, conjuntamente con el Hillsborough
Children Board y productora de un aplaudido espectáculo
de danzas para el Miss Venezuela Tampa Bay, una
producción del American Dance Theater Ensamble, compañía
de la cual es fundadora y directora. Recientemente, ha
sido nombrada Embajadora de la Comunidad del
Conservatorio Patel, del Tampa Bay Performing Arts
Center (TBPAC). ¿Qué significa para Raquel Aché esta
distinción?
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RA: Significa compromiso, reafirmación, fe, esfuerzo y
saber que los sueños se alcanzan cuando trabajamos
honestamente con tesón, sin poses y mucha disciplina.
TBPAC es una prueba y llegué, Dios lo sabe.
VSA conversa con el Dr. Rubén
Quintero
Las operaciones a fetos dentro del útero materno están cambiado
el curso de la historia y ya no son parte de una película de
ciencia ficción. Prueba de ello es el valioso aporte del Dr.
Rubén Quintero en este campo de la medicina fetal.
Las malformaciones congénitas ocurren en un 2-3% de
todos los embarazos y en su mayoría son detectadas mediante
el ultrasonido. Algunas de estas malformaciones pueden
ocasionar la muerte del bebé en el útero o un daño
importante de sus órganos. Hasta hace poco, el manejo de
estas pacientes se limitaba a establecer el diagnóstico y
ofrecer consuelo. Hoy día, gracias a los avances
tecnológicos, existe la posibilidad de ofrecer una
alternativa distinta para estas pacientes mediante cirugía
fetal mínimamente invasiva. VSA conversa con el Dr. Rubén
Quintero, obstetra y cirujano fetal venezolano, pionero de
la Fetoscopia Operatoria, quien comienza esta charla
hablándonos sobre los defectos congénitos más comunes
susceptibles de tratamiento antes del nacimiento.
<< La condición más frecuente hoy en día es la
transfusión feto-fetal. Aunque estrictamente no se considera
una “malformación congénita”, porque no es un
defecto congénito del feto, es una alteración de la placenta
en gemelos idénticos que compromete la vida de ambos bebés.
En la transfusión feto-fetal, dos gemelos idénticos que
comparten una misma placenta intercambian sangre a través de
esa placenta de manera desigual. Esto resulta en un bebé
transfundido (que recibe sangre en exceso del otro bebé) y
en un bebé transfusor (el que dona el exceso de sangre). Se
establece así un círculo vicioso que, sin tratamiento,
ultimadamente resulta en la muerte de ambos bebés en la
mayoría de los casos. Otras condiciones fetales frecuentes y
susceptibles de tratamiento antes del nacimiento son las
obstrucciones urinarias, en donde el bebé no puede orinar
por estar bloqueada la salida de orina de la vejiga; las
bridas amnióticas, donde una banda dentro del útero puede
estrangular y causar la amputación de un miembro del bebé;
tumores de la placenta, que pueden ocasionar falla del
corazón del bebé; y Vasa Previa, una condición en la cual
vasos de la placenta discurren desprotegidos por delante del
cuello del útero y que pueden romperse durante el parto y
resultar en una hemorragia fatal para el bebé. No todos los
defectos congénitos son susceptibles de tratamiento antes
del nacimiento. En algunos casos, la malformación no
compromete la salud del bebé dentro del útero, por lo que
puede esperarse hasta el nacimiento para corregirlo. En
otros casos, la malformación es demasiado severa y por lo
tanto no puede ser curada. En otros casos, la malformación
podría ser tratada dentro del útero, pero aún no se han
desarrollado las técnicas quirúrgicas para corregirlas.
Todas estas malformaciones congénitas y condiciones
placentarias son diagnosticadas por ultrasonido >>.
Según el Dr. Quintero, hay algunas enfermedades fetales que
aún no
tienen
tratamiento
o que están en estudio. La hernia diafragmática y las
obstrucciones de las válvulas del corazón son algunas de
ellas.
Este eminente profesional de la medicina es pionero en la
fetoscopia operatoria y ha desarrollado instrumentos y
técnicas quirúrgicas especiales para intervenir al feto
dentro del vientre materno. << La fetoscopia consiste en
la evaluación del feto mediante el uso de endoscopio. Los
endoscopios son instrumentos médicos que permiten ver y
hacer cirugía a través de una cámara. La fetoscopia surgió
en los años 60, incluso antes que el ultrasonido. Con el
advenimiento del ultrasonido, la fetoscopia fue casi
abandonada. A principio de los años 90, me di cuenta que,
aunque el ultrasonido podía ser útil para hacer
diagnósticos, hacia falta combinarlo con otro método para
poder ofrecer tratamiento antes de nacer. Fue así como cree
la fetoscopia operatoria, que consiste en poder operar al
bebé (o a la placenta) dentro del útero. >>
En relación a los casos tratables mediante la cirugía
endoscópica fetal, el Dr. Quintero nos dice que la mayoría
de los casos tienen que ver con problemas en embarazos de
gemelos idénticos.
<<
Debido a que estos bebés comparten sangre a través de
la placenta, y que en ocasiones ello puede conducir a la
muerte de ambos, la cirugía consiste en encontrar las
arterias y las venas de la placenta que estos bebés
comparten y sellarlas mediante el uso de un rayo láser. El
éxito de esta técnica quirúrgica, que desarrollé a finales
de los años 90, es parcialmente responsable del auge que la
fetoscopia operatoria ha tenido en el mundo. En casos de
bebés con obstrucción de la vejiga, desarrollé una técnica
quirúrgica que permite entrar dentro de la vejiga del bebé
(dentro del útero), encontrar la obstrucción, y eliminarla.
En casos de bebés con tumores placentarios, se puede
eliminar el flujo de sangre al tumor mediante fetoscopia
operatoria. En algunos casos de vasa previa, los vasos
desnudos que discurren por delante del cuello también pueden
ser ubicados y sellados endoscópicamente. >>
Con respecto a la posibilidad de que las
intervenciones quirúrgicas con el útero abierto estén
descartadas, el Dr. Rubén Quintero opina que actualmente,
esta en estudio la corrección de espina bífida, un defecto
del cierre de la columna, por cirugía fetal abierta.
<<
Aparte de esta indicación, son pocas las condiciones
fetales que aun se operan por esta vía>> continua
Quintero.
El Dr. Rubén Quintero nos comenta que en la realización
de una fetoscopia se cuenta con un equipo quirúrgico
altamente especializado, generalmente conformado por el
cirujano fetal y su asistente, la enfermera instrumentista,
dos enfermeras circulantes, y el anestesiólogo, y el proceso
consiste en colocar dentro del útero, y en ocasiones, dentro
del feto mismo, un instrumento capaz de transmitir una
imagen a través de una cámara.
<<
El fetoscopio se introduce mediante una incisión
pequeña de 2-3 mm en el abdomen de la madre, atravesando el
útero y las membranas. La operación puede no requerir
entrar dentro del bebé mismo, en cuyo caso se observa al
bebé externamente, a la placenta y el cordón umbilical. Si
la operación requiere entrar dentro del bebé, se observa el
interior del órgano en particular. Las intervenciones varían
según el caso, pero en líneas generales consisten en ubicar
mediante el endoscopio el objetivo quirúrgico para tratarlo.
>>
Según nos explica el Dr. Quintero, este procedimiento
se realiza generalmente entre las 16-26 semanas de embarazo
(4-5.5 meses). << En algunos casos, las cirugías deben
realizarse después de las 26 semanas. La cirugía está
indicada sólo en aquellos casos en que, sin intervención, el
feto podría morir o sufrir daño importante. Sin embargo, la
cirugía fetal se considera electiva. Por lo tanto, aún
cuando se reúnan todos los requisitos quirúrgicos para
justificar la intervención, la decisión siempre depende de
los padres. >>
Varios médicos latinoamericanos se han entrenado con
el Dr. Quintero aquí en Tampa, lo que ha resultado en la
creación de centros de Terapia Fetal en Venezuela, Colombia,
Chile y próximamente en Argentina. << La experiencia
mayor es en Venezuela, con el Dr. Carlos Bermúde>>, nos
dice. << La idea es poder formar cirujanos fetales en
Latinoamérica y otras partes del mundo para poder atender la
demanda de muchos países que actualmente carecen de estos
servicios. En este sentido, la Universidad del Sur de la
Florida ha mostrado un total apoyo a esta iniciativa. >>
El Dr. Rubén Quintero ha colaborado activamente, al
aportar los equipos más sofisticados, su conocimiento y
experiencia, en el desarrollo de de fetoscopia en Venezuela;
de hecho en el Instituto de Investigaciones Científicas
(IVIC) funciona la Unidad de Cirugía Experimental “Doctor
Rubén Quintero Rodríguez”, un centro docente y de
investigaciones. Como bien sabemos, el Dr. Quintero ha
recibido reconocimiento mundial por desarrollar la técnica a
través de la cual se cierran los vasos anormales de la
placenta de fetos gemelos, para corregir el síndrome de
transfusión feto-fetal, así como la clasificación de
transfusión feto-fetal que lleva su nombre (“Quintero
staging system”). Su logro más reciente ocurrió aquí, en
Tampa, el pasado mes de Enero, al convertirse en el primer
médico en el mundo en practicar una cirugía endoscópica para
corregir el desorden conocido como vasa previa. En este
caso, el Dr. Quintero logró evitar que un bebé pudiese morir
al momento del parto por ruptura de vasos sanguíneos
anormales de la placenta.
Al referirnos a su mayor satisfacción como médico nos ha
respondido, << En realidad han sido muchas, con un común
denominador: el poder brindar esperanza, >>
Es una bendición que el futuro de la humanidad,
nuestros niños, cuente con un especialista como el Dr. Rubén
Quintero; es un honor y gran placer saberlo nuestro amigo, y
lo mejor de todo es que está aquí entre con nosotros, en la
Bahía de Tampa.
Silvia Abreu
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Al Maestro
Con Cariño… Un tributo a Aldemaro Romero
(12 de marzo, 1928 - 15 de
septiembre, 2007)

VSA conversa con
Aníbal Abreu
Pianista, compositor,
arreglista y director de orquesta venezolano
VSA: Cuándo
Aldemaro Romero asistía a clases en la Escuela Técnica Industrial en
Caracas, ¿se imaginó lo que el destino le tenía preparado ?
AA: Aldemaro quería ser ingeniero, pero se le atravesó la
música y llegó a ser un compositor prolífico, que con orgullo se
proclamaba autodidacta. Nosotros nos conocimos cuando teníamos 17
años, y con Renny Ottolina, Simón Díaz, Alfonso Carrasquel y otros
amigos más, pertenecemos a lo que llamamos la generación del 28,
porque nacimos en ese año. El estudiaba en la Escuela Técnica
Industrial y yo en el primer Liceo Andrés Bello, en Caracas, y estas
instituciones quedaban una al lado de la otra, pared con pared, y
nosotros no sabíamos que estudiábamos tan cerca. Lo supimos cuando
nos conocimos en Radio Libertador. Ahí nos reuníamos Romerito (Aldemaro),
Chucho Sanoja, Estelio Bosh Cabrujas y yo para tocarnos lo que
habíamos compuesto durante el día, y fue allí precisamente donde
Cesar Rodríguez, que era un pianista conocido en esa época, nos
enseñaba trucos para tocar en el piano música bailable.
VSA: La trayectoria musical de Aldemaro Romero abarca una
amplia gama de expresiones musicales: de lo folklórico a lo
sinfónico, de la música de cámara a orquestas de baile, de
arreglista a compositor, de pianista a director de orquesta. Fundó
la Orquesta Filarmónica de Caracas, que a su vez fue una institución
académica dedicada a la formación musical, ya que contaba con
talentosos músicos internacionales, que tenían el compromiso de
impartir educación musical mientras fueran parte de la orquesta. En
fin, Aldemaro fue un músico completo en todo el sentido de la
palabra. Pero en Aldemaro, no sólo había un músico, de hecho a los 9
años, ya cantaba y fue el primer locutor de radio infantil en la
emisora La Voz de Carabobo.
AA:: Ha sido locutor, anunciante y humorista. Tuvo dos programas de
televisión, uno de ellos en Radio Caracas Televisión, se llamaba el
Show de Aldemaro Romero; los directores de la orquesta eran Eduardo
Cabrera y Julián Romero, yo era uno de los arreglistas y Aldemaro
era el productor, animador y anfitrión. En varias etapas de su vida
tuvo sus propios programas de radio. Fue columnista en varios
periódicos del país, escribió libros, incluso uno basado en las
experiencias de su vida. Aldemaro llegó a ejercer funciones que no
tenían nada que ver con la música: fue integrante del congreso
nacional de Venezuela y realizó un trabajo formidable como director
del Poliedro de Caracas haciendo posible, entre otras cosas, la
presentación en Caracas de la pelea por el Campeonato Mundial de
pesos pesados entre George Foreman y Ken Norton.
VSA:Existe una generación de amantes del trabajo de Aldemaro que se
identifica con la serie exitosa de álbumes Dinner In…, otros lo
conocen por la Onda Nueva, los más sofisticados admiran su labor en
lo que se conoce como la música culta y muchos recuerdan que su
capacidad como arreglista y director le llevó a trabajar con
prestigiosos cantantes y orquestas a nivel nacional e internacional.
Pero es indudable que con mucho acierto Aldemaro, con sus bellos
boleros, también ha llegado al corazón de los amantes.
AA:: Es que Aldemaro fue un hombre de grandes amores. Romántico y
sensible. Muy galante con las mujeres, hasta le compuso una canción
a Chabuca Granda, la mejor compositora peruana. La producción
musical de Aldemaro es muy extensa, por lo que se puede decir que
tal vez algunas de sus mejores creaciones no se conocen todavía.
VSA: Hay 49 obras sin estrenar de las casi 100 compuestas por
Aldemaro Romero en los últimos diez años para orquesta, orquesta y
coros, ballet, conciertos y música de cámara. ¿Qué más se puede
decir de Aldemaro?
AA: Aldemaro gozaba de una gran facilidad para los idiomas: hablaba
inglés, francés, italiano, portugués brasilero y hasta japonés…Me
cuesta mucho hablar en pasado: Aldemaro es un hombre muy serio, pero
con un gran sentido del humor. Un gran trabajador. Correcto y recto.
Muy generoso, porque le ha dado la mano a muchos. Muy buen amigo y
muy leal.
VSA: ¿Qué es lo que muchos no saben sobre Aldemaro?
AA: Que es un excelente jugador de bolas criollas.
VSA: Así recuerda Aníbal Abreu a su amigo Aldemaro Romero.
.
El catálogo musical de Aldemaro Romero es muy extenso y en él
también están incluidas las siguientes obras dedicadas al Libertador
Simón Bolívar:
1. LA EPOPEYA DE BOLÍVAR
Estrenada en 1969, en Moscú.
Música para la película homónima, ganadora del Premio de la Paz de
los Intelectuales Soviéticos.
2. ORATORIO A BOLÍVAR
Estrenado en 1975, en Londres, con la Royal Philharmonic Orchestra.
Obra para Mezzosoprano, Tenor, Barítono, Coro Mixto, Coro Infantil,
2 Conjuntos Folklóricos, Declamador, y Orquesta.
Esta obra fue comisionada por el Gobierno Venezolano para la
conmemoración del sesquicentenario de la Batalla de Carabobo.
3. SUITE DE LAS 3
CAMPAÑAS
Estrenada en 1983, en Caracas.
Tríptico para soprano y orquesta, con textos del poema épico LA
BOLIVIADA, del poeta Boliviano Guillermo C. Loayza.
4. MANUELA
Ballet estrenado en el teatro Teresa Carreño, de Caracas, en 1983.
Drama músico-teatral, con textos de Gloria Martín, comisionado por
el Ateneo de Caracas para el Ballet Nuevo Mundo de Caracas
y la bailarina ZHANDRA RODRÍGUEZ.
5. REQUIEM PARA BOLÍVAR
Inconclusa. (Fecha de inicio: Julio 26,1982)
Misa de difuntos, para declamador, 3 solistas, coro mixto y
orquesta, con textos incidentales del propio Simón Bolívar.
CONDECORACIONES,
HONORES Y PREMIOS
Premios Nacionales:
- Premio Nacional de
Música, 2001, Caracas, Venezuela
- Doctorado Honoris Causa conferido por la Facultad de Odontología
de la Universidad de Carabobo, Valencia, Estado Carabobo. 19 de
junio de 2006
- Doctorado Honoris Causa conferido por la Universidad Lisandro
Alvarado, Barquisimeto, Estado Lara. 10 de julio de 2006
- Doctorado Honoris Causa conferido por la Universidad del Zulia,
Maracaibo, Estado Zulia. 10 de octubre de 2006.
Premios Internacionales:
- Premio de la Paz de los Intelectuales Soviéticos (1969)
- Premio al Mejor Orquestador y Director
(México: Festival de la Canción Latina/1974)
- Superestrella Internacional
(Miami: Music-Expo/1975)
-- Premio al Mejor Orquestador y Director
(Palma de Mallorca: Musical Mallorca/1976)
-- Premio al Mejor
Orquestador y Director (Atenas: Olimpíadas Musicales/1977)
CONDECORACIONES: -- Orden de Andrés Bello, Tercera Clase, Segunda Clase y Primera
Clase
-- Orden Diego de
Losada, Primera Clase
-- Orden del Mérito al
Trabajo, Primera Clase
-- Orden Francisco de
Miranda, Primera Clase
-- Honor al Mérito
Guardia Nacional, Única Clase
-- Condecoración
Gobernador del Distrito Federal Honor al Mérito Gran Cordón
-- Orden Sol de
Carabobo, Gran Oficial, Primera Clase
-- Orden Bartolomé
Salom, Primera Clase
-- Premio a la
Excelencia Ciudad de Caracas
-- Orden Guariararepano,
Concejo del Municipio de Libertador
-- Orden Cámara de
Comercio de Valencia
-- Orden Dr. Miguel
Peña, Única Clase
-- Orden Hermanos
Salias, Primera Clase
-- Medalla centenaria,
Prefectura de Caracas
-- Orden Francisco
Fajardo, Primera Clase
-- Orden Alejo Zuloaga,
Primera Clase
-- Orden de la Comunidad
del Municipio Chacao, Primera Clase
HONORES:
-- Huésped Ilustre de la
Ciudad de Santo Domingo (República Dominicana)
-- Huésped Ilustre de la
Ciudad de Coro (Venezuela)
VSA agradece la
información suministrada por la señora Elizabeth de Romero, esposa
de Aldemaro, para la realización
de este artículo.
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