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VSA conversa con cuatro pioneras de la cultura infantil venezolana en Tampa
Por Silvia Abreu
 
Mas que una conversación, es presentarles a estas cuatros mujeres que hacen posible la existencia de Los Niños Cantores de Tampa Bay.    
 
 
SUSANA PERDOMO. Coordinadora General
     Susana además de ser una apasionada de la lectura y de ser una estudiosa e investigadora incansable, es una persona a la cual le gusta mucho bailar y celebrar las festividades navideñas. De allí deriva su interés en preservar la tradición de nuestros aguinaldos y parrandas durante la Navidad. Esta es la segunda vez que su hija Paola participa con el grupo. Para Susana es muy importante que en Paola y en otros niños se siembre el amor por lo nuestro. Susana coordina toda la logística del grupo y nos mantiene a todos informados a través de lo que ha bautizado como el Diario de los Niños Cantores.
      Esta gran colaboradora es graduada de Ingeniero Mecánico en Venezuela. Ha sido Ingeniero de Especificaciones, Desarrollo y Compras, Coordinadota de Import / Export en la Renault. En la Chrysler tuvo cargos de Superintendente de Compras. Puso en práctica y fue coordinadora de programas de reducción de costos como SCORE y Material Cost Management, mientras que simultáneamente ejerció funciones como Facilitadora Leader Kaizen / Lean Manufacturing. Entre la Renault y la Chrysler se desempeñó en el sector de la industria de alimentos como Supervisora de Compras, Importaciones y Exportaciones de Kellog’s en Venezuela. Tiene un postgrado en Finanzas de la Universidad Simón Rodríguez (Caracas) y un MBA (Tampa) que finalizó con un Summa Cum Laude en 2005. Desde 2006 trabaja en el área de construcción de plantas industriales de tratamiento de agua como Gerente de Procura.
 
MARITZA BENITEZ. Asesora Pedagógica. Creadora del Grupo Niños Cantores
     Profesora en el área de Castellano y Literatura (Pedagógico de Maracay), con Postgrado en Lectura y Escritura (ULA). Ha trabajado con niños de preescolar, primera, segunda y tercera etapa de la educación, tanto en colegios públicos como privados. Profesora por contrato de Cursos de Nivelación para Estudiantes de Nuevo Ingreso en la Facultad de Farmacia y Medicina (ULA). También se ha desempeñado como Facilitadora en los Talleres de Actualización y Capacitación Docente en el Nuevo Diseño Curricular en el Área de Lengua, Proyectos Pedagógicos de Aula, Ejes Transversales, Valores y Evaluación Cualitativa. Programa Convenio: ULA/CENAMEC-M.E.-UCER. Aquí, en Tampa ha realizado varios cursos en educación y ha trabajado como maestra asistente en escuelas Montessori. Actualmente cuida niños e imparte clases de español. A Maritza le encanta trabajar con los niños, ya que según sus propias palabras, aprende de ellos todos los días.
     Los Niños Cantores ha sido una iniciativa de esta dedicada educadora. En esta ocasión, Maritza conduce un taller de trabajo durante el cual los niños han estado confeccionando bellas tarjetas de navidad que serán expuestas en nuestra fiesta del 7 de diciembre. El proceso comenzó con una explicación de lo que es la simbología navideña, seguida por técnicas de dibujo, lo que le ha dado gran motivación y conocimiento en la elaboración de estas tarjetas, en las cuales estos niños han puesto gran esfuerzo y dedicación.
 
CLAUDIMAR ZEA. Directora Musical
     Claudimar Zea ha trabajado con niños en el área profesional, musical y deportiva. Siempre ha estado envuelta en grupos que ayudan a guiar a los jóvenes a un mejor futuro donde se les enseña a ser lideres desde pequeños. Para Claudimar, los niños y jóvenes necesitan estar alrededor de personas que los motiven a mejorar y a crecer, y considera que actividades como Los Niños Cantores de Tampa están enfocadas en lograr ese fin. En el presente, Claudia está sacando su maestría en Business Aministration (MBA) en el Saint Leo University. También tiene una licenciatura en Comunicaciones en los Negocios y en Diversidad Cultural.
      Claudimar, actualmente trabaja como Consejera Educativa en Everest University Online y es tutora de inglés como segunda lengua para estudiantes extranjeros en la New Tampa Regional Library. Es cinta negra en karate y ha sido entrenadora de este deporte. En el ámbito, musical ha cantado en coros de iglesias (Iglesia St. Mark el Evangelista (New Tampa) y la Iglesia La Ascensión (Minnesota). Es cantante del grupo Musical Sentimiento Nacional y es animadora y cantante de Karaoke en Paracas Restaurant, en Tampa.
 
 JESSICA PEREZ. Directora Musical
     Desde pequeña, en Venezuela, Jessica ha incursionado en distintos coros infantiles. Su entorno familiar siempre ha estado favorecido por la música, ya que desde pequeña su mamá la inició en la educación musical. Desde los trece años de edad vive en los Estados Unidos, donde terminó sus estudios de escuela primaria e inició la secundaria, pero siempre estudiando música. En Miami Dade Cummunity College cursó estudios de música; posteriormente los continuó en St. Petersburg Community College. Allí salió seleccionada del coro del Instituto, para formar parte de otro coro de las 10 voces más destacadas.
     El talento musical de Jessica ha quedado demostrado por su participación en el "American Idol" en tres diferentes ciudades, donde llegó a pasar a la segunda ronda. Igualmente, participó tres veces en "Objetivo Fama", en distintas ciudades llegando a la segunda ronda de un total de tres. Actualmente forma parte del grupo musical "Conga Brava" y también de un nuevo grupo, y en ambos, es la solista. Su hijo Christian ya es parte de los Niños Cantores. Ahora se une al grupo Melody, la más pequeña de todos.
      VSA agradece a estas cuatro mujeres por su dedicación desinteresada, profesionalismo, tiempo y talento en beneficio del desarrollo y unificación de los niños venezolanos en la Bahía de Tampa.

 


VSA conversa con Stefany Santander
Por Silvia Abreu
 
 
Nuestra Stefany Santander triunfó en el certamen Miss Tampa Hispanic Heritage 2008. Ya llevamos dos: la primera fue Laura Torres, Miss Venezuela Tampa Bay 2005.
 
    Para Stefany lo que hace a una mujer bella es su personalidad, “porque con la belleza física puede atraer la atención de los ojos, pero con su personalidad  puede enamorar el alma de las personas”. Ese es el efecto que causa Stefany en todos. De 21 años, estudiante y con un trabajo de 8 horas al día, esta bella muchacha todavía saca tiempo y ganas para participar en actividades propias de su edad, especialmente concursos de belleza. De hecho quedó como Miss Fotogenia y primera finalista representando al estado Carabobo en el Miss Venezuela Tampa Bay 2006 y también primera finalista en el Certamen Reina de Reinas 2006. Este año ha sido una tenaz colaboradora en la planificación del Reina de Reinas, evento organizado por el Club Social Ecuatoriano de Tampa. Conversemos entonces con Miss Tampa Hispanic Heritage 2008.
 
VSA: ¿Qué representa para haber sido elegida Miss Tampa Hispanic Heritage 2008?
SS: Muchas cosas. Primero que todo es un sueño hecho realidad. También es una oportunidad maravillosa porque puedo compartir la esencia de lo que es ser venezolano con toda la comunidad latina de la Bahía de Tampa y finalmente es una gran responsabilidad porque este título de alguna manera me da una voz en la comunidad y me gustaría utilizarla para mostrarle a todos los jóvenes latinos las muchas oportunidades que existen en nuestra comunidad, para que así ellos se reconecten con sus raíces latinas.  
 
VSA: ¿Por qué te gustan los concursos de belleza?
SS: Me gustan porque en ellos he conocido a mucha gente muy especial para mí. Porque en ellos he aprendido disciplina, constancia, respeto, tolerancia. Porque me permiten compartir un poquito mi cultura y mis costumbres con personas de todo el mundo, y porque me han enseñado que una competencia siempre será conmigo misma y no con los demás; que sólo tengo control sobre mis acciones y que para hacer las cosas bien y obtener un buen resultado me tengo que examinar a mi misma para corregir mis fallas, al igual que tengo que aprender a escuchar críticas constructivas para mejorar no solo en el escenario, sino también como persona. Me gusta el reto y no puedo negar que me encanta todo el aspecto femenino y glamoroso, pero lo que más me gusta son las lecciones que he aprendido en ellos, por ejemplo ser más humilde, lo que va mas allá de un escenario. 
 
VSA: ¿Por qué crees que los concursos de belleza son importantes?
SS: No es que los concursos de belleza sean o no importantes. Yo creo que lo importante es que cada persona encuentre algo que le guste y que le haga sentir feliz, que le permita escaparse de la vida cotidiana y poder crecer como ser humano, madurar y sentirse segura de si misma.
 
 VSA: Hay personas que se oponen a este tipo de concursos porque unas ganan y otras pierden. ¿Cuál es tu opinión?
SS: Considero que es cierto, que solo hay una candidata oficialmente considerada  ganadora. Yo sé por experiencia propia que las otras participantes no han perdido nada, más bien han ganado seguridad en si mismas, han aprendido a trabajar en equipo, han hecho nuevas amistades, se han relacionado con personas de todo el mundo, se han convertido en embajadoras de la cultura y del folklore de sus respectivos países, y sobre todo han demostrado ser disciplinadas y no tenerle miedo a nada. A esas personas que se oponen a este tipo de concursos simplemente los invitaría a uno de ellos y les pediría que disfrutaran el espectáculo, ya que las acciones hablan más que mil palabras y ninguna de nosotras actúa como perdedora.  
 
VSA: ¿Qué sientes cuando desfilas en una pasarela? ¿Te da miedo? ¿Que piensas en ese momento?
SS: Normalmente no pienso en nada. Simplemente trato de disfrutarlo al máximo porque se pasa muy pero muy rápido y además es tanta la emoción y la adrenalina en ese momento que ni puedes pensar. Lo que sí es que las veces que he participado representando a Venezuela, cuando digo “con mucho orgullo represento a Venezuela”, me erizo completamente porque en ese momento dejo de ser yo y soy Venezuela. 
 
VSA: ¿Cómo te preparas para un concurso de belleza?
SS: Si me vieras dirías que estoy loca: camino como si estuviera en la pasarela por todas partes. Me la paso viendo videos de otros concursos para corregir errores. Ando en los tacones de seis pulgadas. Cargo un papel para arriba y para abajo con cualquier cosa que me tenga que aprender. Visualizo en mi mente como quiero hacer las cosas. Hago dieta. No sé, son muchas “loqueras”, como diría mi mamá, pero honestamente me las disfruto al máximo porque esos son los recuerdos que me quedan: los ensayos, el corre-corre, las mil llamadas diarias de todas las muchachas, pero sobre todo esa emoción que siento durante todo el proceso de preparación.
 
VSA: ¿Qué hace a una mujer bella?
SS: Su personalidad, porque con la belleza física puede atraer la atención de los ojos, pero con su personalidad  puede enamorar el alma de las personas.
 
VSA: ¿Eres la reina de tu casa?
SS: Bueno, definitivamente soy súper consentida en mi casa. Soy muy afortunada de tener una familia que me apoya ciento por ciento en cada uno de mis proyectos y que disfrutan conmigo cada una de las experiencias haciéndolas mucho más especiales para mí.
 
VSA: ¿Qué piensas del Miss Venezuela Tampa Bay?
SS: Sin duda alguna el Miss Venezuela Tampa Bay ha sido la mejor escuela. Nunca lo olvidaré, porque fue un evento durante el cual me sentí como si estuviera allá en Venezuela, junto a  mi familia. En el Miss Venezuela Tampa Bay fue donde aprendí tantas cosas, se me abrieron las puertas a un mundo de oportunidades, conocí a tantas personas especiales a las cuales admiro muchísimo y sobre todo aprendí muchas cosas sobre mí misma. Allí maduré y crecí. Este evento es como ningún otro porque se realiza con mucho amor y pasión. Por eso espero impaciente la próxima edición para que otro grupo de muchachas como yo tenga esa experiencia tan maravillosa.
 
VSA: ¿Mantienes contacto con tus compañeras de otros concursos?
SS: Bueno con unas más que otras. Hay algunas que son más activas en los eventos de la comunidad y con ellas tengo más contacto porque tenemos intereses similares; pero de vez en cuando nos encontramos y es súper divertido recordar las experiencias que vivimos juntas.
 
VSA: ¿Cómo es un día regular para ti?
SS: Trabajo tiempo completo como asistente legal en un bufete de abogados durante el día, y por las tardes estudio tiempo completo en la universidad. Son días muy largos pero siempre hago el mayor esfuerzo para pasar tiempo con mi familia y mis amigos. Mis días favoritos son cuando tengo muchas cosas que hacer; mi mamá dice que yo funciono mejor bajo estrés y yo creo que tiene razón.
 
VSA: ¿Qué extrañas de Venezuela?
SS: La espontaneidad y la picardía del venezolano.
 
VSA: ¿Qué te gustaría hacer por Venezuela?
SS: Considero que lo que debo hacer por Venezuela es prepárame para así ser una mujer útil para mi sociedad. Tener mis propios ideales y defenderlos de una manera digna. Pero lo mejor que puedo hacer es compartir con el mundo nuestras tradiciones, nuestra cultura, folklore y la alegría y la hermandad de nuestra gente. De esa manera Venezuela siempre estará presente
 
VSA: ¿Qué piensas de la juventud venezolana en la Bahía de Tampa? ¿Qué te gustaría hacer por nuestra juventud?
SS: Yo diría que la juventud venezolana está muy bien representada. Siento orgullo al poder decir que mis compatriotas venezolanos aquí en la Bahía de Tampa son un ejemplo a seguir. Son jóvenes emprendedores, destacados en muchos ámbitos como el arte, al servicio de la comunidad, en los deportes e incluso como empresarios de pequeños negocios.
Para ayudar a la juventud me gustaría ser una facilitadora. Es decir, servir como enlace entre los jóvenes y los miembros de la comunidad, quienes muchas veces tienen oportunidades que ofrecerles a los jóvenes y que quizás no llegan a ellos, a pesar de ser muy necesarias, porque no hay una forma de enlace entre ellos y las distintas instituciones y asociaciones
 
VSA: ¿Qué consejo le das a muchachas jóvenes como tú?
SS: Que sigan sus sueños sin miedo, que con constancia y dedicación todo es posible. Que escuchen a su corazón que ese nunca se equivoca, y que luchen por lo que quieren; que el camino no es fácil pero te enseña muchas lecciones valiosas que te servirán para superarte como ser humano.
 
VSA: ¿Qué piensas de la mujer venezolana?
SS: La mujer venezolana es más que todo una mujer de mucha fortaleza, dedicada y luchadora. Este año ha sido uno de grandes logros para la mujer venezolana, con nuestra flamante Miss Universo que tanta alegría nos ha brindado. Y con las deportistas venezolanas trayendo a casa las únicas medallas olímpicas de este año, queda más que comprobado el temple de la mujer venezolana.
 
VSA: ¿A cuál mujer admiras, quien es tu fuente de inspiración? ¿Por qué?
SS: Bueno, hay muchas mujeres a las cuales admiro en especial en esta comunidad donde he tenido la oportunidad de conocer a tantas mujeres influyentes, que trabajan tan duro día a día. Pero tengo que decir que admiro muchísimo a mi madre Carmen Santander, porque es la mujer de gran fortaleza. Por su amor incondicional,  por permitirme aprender las cosas por mí misma, por enseñarme lo que es ser correcto, honrado y humilde, y por sacrificarse cada día de su vida para brindarme un mejor mañana. Porque no solo es mi mamá, sino también mi mejor amiga.
 
VSA: ¿Qué te alegra, preocupa, entristece?
SS: Me alegra estar rodeada de mi familia y amigos. Me preocupa, la violencia y la falta de tolerancia. Me entristece estar lejos de Venezuela
 
VSA: ¿Qué metas tienes para tu vida futura?
SS: Me encantaría terminar mis estudios universitarios. Formar una familia, estar activa en mi comunidad para de alguna manera ayudar a otros como tanto me han ayudado a mí, y simplemente tratar de ser feliz y hacer feliz a las personas a mi alrededor.
 
VSA: ¿Algo más que quieras agregar?
SS: Puedo decir que me siento más que orgullosa al decir que nací en esa tierra hermosa, y que espero cosechar muchos éxitos para dejar el nombre de Venezuela siempre bien en alto. Quiero agradecer a Dios por este regalo que me ha dado, también a mi familia por su apoyo incondicional, a Venezuelan Suncoast Association por todo su apoyo y por su voto de confianza en mí al permitirme representarlos; a Raquel Aché por su apoyo, por su trato tan especial y por compartir su talento conmigo.  Esta experiencia es solo el comienzo, pero ya sé que será inolvidable. Sólo me queda decir: ¡VIVA VENEZUELA!

 


 
VSA conversa con Jeanette León
Por Silvia Abreu

 

 
“Tengo recuerdos de una ciudad muy habitable, sin mucho tráfico, amigable; en una palabra, provinciana, y ahora es una ciudad muy revuelta. Caracas es muchas ciudades. “
 
Jeanette León es psicóloga, graduada de la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas y ha realizado estudios de especialización en Barcelona, España. Durante muchos años se desempeño en el campo de la psicología clínica. Tiene un Master en Libros y Literatura Infantil y Juvenil de la Universidad Autónoma de Barcelona, España. Actualmente es editora de libros para niños, actividad por la que siente una pasión muy especial. Esta caraqueña de mente, cuerpo y alma nos abre su corazón para compartir con nosotros su sentir, al cumplirse 431 años de la fundación de Caracas, nuestra ciudad capital.
 
VSA: ¿Se ha perdido el encanto de ser caraqueño?
 
JL: No sé muy bien que quiere decir "encanto" en este caso, no sé si el encanto es para el que es caraqueño o para el que nos vive de cerca. Si nos referimos a lo primero, creo que va por el lado de "orgullo", de decir "soy caraqueña", sentirse orgulloso de ser de un lugar es como sentirse orgulloso de ser joven, no depende de uno. Me gusta ser de aquí, amo esta ciudad. En el segundo caso, a veces escucho expresiones de admiración hacia la ciudad por parte de quienes nos visitan, no sé por qué, pero se enamoran de la ciudad; bueno todo enamoramiento es así, no sé sabe por qué ocurre.
 
VSA: ¿Cómo era Caracas antes y qué ha llegado a ser? ¿El caraqueño, está enfermo físico, moral y  mentalmente?
 
JL: Todo parece haber sido mejor antes, pero uno también ha ido cambiando. Tengo recuerdos de una ciudad muy habitable, sin mucho tráfico, amigable; en una palabra, provinciana, y ahora es una ciudad muy revuelta. Caracas es muchas ciudades. No es la misma ciudad para todos: para quien vive en un barrio es muy distinta a la de quien vive en una urbanización. Lo mismo pasa con quien trabaja de sol a sol y con quien puede jugar un poco con sus horarios. Sin embargo, sigue siendo verde, sigue teniendo un clima delicioso, los más bellos atardeceres los he vivido aquí. Mientras El Ávila no se mueva, aguantaremos todo lo demás. Creo que la gente sigue siendo querendona, a pesar de la inseguridad, del tráfico, solemos hablarnos en las colas de los cines, en el supermercado en los consultorios médicos. ¿Estamos enfermos física, mental o moralmente? Probablemente, como todo el que vive en una gran ciudad, pero no más que cualquier habitante de una ciudad grande.
 
VSA: ¿Cuáles retos y limitaciones enfrenta el caraqueño de hoy y cómo lo hace?
 
JL: Bueno, los retos los enfrentamos porque no podemos hacer otra cosa que seguir adelante. ¿Cuáles son? La inseguridad, sentir miedo permanentemente es algo muy desgastante, aunque debo confesar que no es permanente, si no sería muy difícil vivir. Nos refugiamos en nuestras casas, en reuniones con amigos, en conciertos, funciones de teatro, eventos que los hay y muy buenos. El problema de tiempo es muy grave, nos hace vivir a contra reloj, correr de un lado a otro, sometiéndonos a colas interminables. No todos conseguimos vivir bien, porque vivir bien es un raro equilibrio entre el adentro y el afuera. Creo que ese es el principal reto. ¿Cómo vivir a pesar de tantas cosas? No es un problema sólo del caraqueño, es un reto para toda persona que reflexione, que piense que vivir es más que sobrevivir, pero repito, es un ir y venir de adentro a afuera.
 
VSA: ¿Estos retos tienen solución?
 
JL: No sé cuáles son las soluciones. Creo que un sistema de políticas públicas que piense en la gente, en el bienestar de la gente, mejora la calidad de vida en cualquier ciudad. La enseñanza es un tema central, hay que educar para la democracia, que no es otra cosa que pensar la ciudad como nuestra casa ampliada. Hace falta consciencia, hacen falta autoridades que se empeñen en mejorar las cosas. Recuerdo una época - ¿fines de los 70? - cuando Diego Arria fue gobernador. Cambió muchas cosas con el acierto de hacernos sentir que todos éramos protagonistas de los cambios: baños limpios en todas partes, una bolsita para desperdicios para que nada se echara a la calle desde los carros, todas las playas públicas con balnearios decentes. Lo que creo que no se ha comprendido del todo es que si tratas con respeto, la gente responde, ¿y no es acaso respetar a los ciudadanos  construir balnearios limpios, parques, calles decentes y bien acondicionadas? El metro es un buen ejemplo, todo el mundo sigue siendo impecable cuando entra al Metro de Caracas.
 
VSA: ¿Cómo es un día típico para un caraqueño?
 
JL: No creo que haya un día típico para los caraqueños, o un caraqueño típico. Hay colas, hay inseguridad, pero creo que nunca aburrimiento. Los que más me preocupan son los niños. Son obligados a levantarse desde muy temprano para llegar a las 7:00 de la mañana al colegio, esto es terriblemente atrasado. Hay poco tiempo para soñar, el tiempo libre ¿dónde quedó?,  y es tan importante, porque a partir del tiempo libre es que podemos crear.
 
VSA: ¿De dónde saca el caraqueño tanta resistencia?
 
JL: ¿Será resistencia? A veces lo veo como conformismo, como pocas ganas de luchar por mejorar las cosas.
 
VSA: ¿Entonces, qué hace el ciudadano común para llevar una vida mejor?
 
JL: Inventamos. Me explico: de repente todo es un programa; juntarse una tarde con los amigos a probar un vino que recién llegó, hacer un plato especial y ver la cara de quienes lo prueban, salir a la playa, antes nos quedaba más cerca, hasta el Litoral lo perdimos.  Hacemos algún curso de apreciación musical, de literatura, aprendemos a cultivar bromelias u orquídeas, qué sé yo; leemos, caminamos, subimos El Ávila, bailamos. Sin embargo, no todos logramos vivir mejor, repito, no todo está afuera.
 
VSA: ¿Cómo podemos cambiar el paisaje social del caraqueño?
 
JL: No creo que podamos cambiar "el paisaje social" como tal, tenemos que aprender a vivir como somos. Insisto en que se necesita de la voluntad de quienes gobiernan para implantar un programa de políticas públicas y empezar a respetar a la gente para que al sentirnos tomados en cuenta, no sólo para los votos, podamos aportar para conservar lo que vamos logrando y por supuesto educar para vivir en democracia, educar para la tolerancia.
 
VSA: ¿Qué están haciendo los caraqueños para evitar que su ciudad se les siga deteriorando?
 
JL: Actualmente hay grupos preocupados por los animales abandonados, otros se preocupan por la conservación de algunas especies, hay viveros espectaculares de bromelias, de orquídeas. Muchos esfuerzos podrían ser más efectivos pero se pierden en el caos, el caos los tapa. Hay programas de radio que nos reconcilian con la ciudad, uno en particular que reúne música y ciudad. Trato de no perdérmelo, con Federico Vegas y William Niño. Ambos aman la ciudad y la mira desde el amor y la música relacionada con una época, un paisaje.  Es un programa bellísimo, es una mirada diferente, una mirada de amor sobre la ciudad que no nos hace buscar la perfección, sino la belleza de lo que es, como decía alguien "el Paraíso es la imperfección". Hay tantas cosas que rescatar de Caracas: sus barrios populares, sus mercados, su música, aquellos sitios donde nos enamoramos, donde íbamos a bailar, algunos todavía están por allí. Lamentablemente, la inseguridad nos ha hecho abandonar la noche y lo estamos pagando caro, es como si nos hubieran quitado la mitad de la vida, porque la noche tiene su código, sus rituales su misterio. Eso deberíamos hacer, rescatar las cosas que hemos ido abandonando por miedo.
 
VSA: ¿Qué hacen las autoridades, los medios, la empresa privada? ¿Existen organizaciones voluntarias?
 
JL: Siento que desde el punto de vista de las autoridades no se hace nada con voluntad de mejorar, salvo excepciones de algunos municipios como el de Chacao que se ha convertido en un lugar al que provoca ir. Ha rescatado sus tradiciones, incorpora a los jóvenes, a las personas de la tercera edad. Los medios denuncian y eso está bien, también sirven de puente para las denuncias. Una vez vi en Buenos Aires algo que me gustó mucho, en cada plaza o parque había un letrero que decía: este lugar ha sido rescatado por la empresa tal y cual. Aquí no he visto nada de esto todavía, podríamos comenzar por allí. Las juntas de vecinos se mueven para lograr mejoras, no siempre con éxito.
 
VSA: Ante la pérdida de nuestras áreas verdes y de recreación, cómo influye en lo niños que en vez de llevarlos de paseo a un parque o una plaza, los encierran en un centro comercial?
 
JL: Yo creo que ese es un mal general no potestativo de los caraqueños, los domingos están llenos los centros comerciales y los Estados Unidos son un ejemplo. No sé si es la comodidad que brindan ya que hay estacionamiento, restaurantes, cines, todo se resuelve allí. No estoy en contra de esto, lo ideal que es que cada quien cuente con alternativas y haga lo que quiera con su tiempo libre, nada sería más absurdo que regular también la manera cómo debemos pasar nuestras horas de ocio.
 
VSA: ¿Persisten todavía algunas tradiciones caraqueñas?
 
JL: Sí. Las ciruelas de huesito, los mamones, los mangos en los meses del año que marcan nuestras estaciones, las estaciones caraqueñas vienen dadas por estas frutas. Diciembre sigue manteniendo su encanto. Hacer hallacas es una tradición casi o más importante que el 24, hacer cola para comprar el mejor pan de jamón, poner el arbolito y el nacimiento. Todo eso está allí y seguimos disfrutándolo. La Semana Santa con sus procesiones, El Nazareno de San Pablo, los perros calientes de la Plaza Venezuela, de la Plaza Altamira, las tartas de fresa de la Tívoli o los tocinillos de La Flor de Castilla, las empanadas de El Hatillo.  A éstas se han sumado otras como subir El Ávila, caminar por la Cota Mil cuando está cerrada los domingos, caminar en el Parque del Este todas las mañanas, muy tempranito.
 
VSA: ¿Qué hace que los domingos en Caracas sean tan especiales?
 
JL: Ausencia de tráfico, disfrutar de tiempo libre para no hacer nada o para hacer aquello que nos gusta; leer el periódico página a página hasta aprendérnoslo de memoria, reunirnos para almorzar o quedarnos en casa. Tal vez porque es uno de los pocos días que podemos hacer lo que nos gusta.
 
VSA: ¿Por qué el caraqueño nunca pierde el sentido del humor?
 
JL: Forma parte de una manera de estar en el mundo, es así.
 
VSA: ¿Por qué es tan verídica la frase: " ………… pero en Caracas?"
 
JL: No sé, será porque es nuestra referencia, somos de aquí, somos dueños del suelo que pisamos y esto se llega a entender cuando vivimos fuera.
 
VSA: ¿Qué significa Caracas para ti? ¿Qué le cambiarías?
 
JL: Con Caracas mantengo una relación de amor y de odio, como son todos los amores. Amo a Caracas, me gusta vivir aquí, me gustan las mañanas nubladas que cubren de neblina mi entrada a Caracas desde El Hatillo, me gusta el cielo azul de los días de diciembre. El Ávila a todas horas y desde todos los ángulos, los atardeceres en los que El Ávila se ve como una silueta. La vegetación, encontrarme todavía con loros y guacharacas en los árboles; desde hace tres meses vengo observando a una pereza en un árbol cuando subo por Los Naranjos, a veces está otras no, se cambia de rama o permanece durante días en un mismo lugar, eso me hace sentir viva, es algo increíble. La gente con su humor y sus ganas de ayudarte. Ya dije que haría cualquier cosa por recuperar la noche, por sacar la mitad de los carros de las calles, por reducir la delincuencia. Haría cualquier cosa por que respetáramos más la vida en todas sus manifestaciones, los niños, los animales, los árboles.
 
VSA: ¿Qué representa el Ávila para los caraqueños?
 
JL: Forma parte de nuestro imaginario, de ese paisaje del alma que llevamos como si fuera un tatuaje. Sentimos que nos cobija, que nada malo podrá pasarnos si estamos a sus pies. Que entre tanto aluvión, seguirá estando cuando nos hayamos ido. Cuando quiero representarme la eternidad, pienso en el Ávila.
 
 
Nota: Los libros de la editorial de Jeannette León pueden verse en el Internet a través de
www.cylseditores.com o cylseditores@cantv.net.

VSA conversa con Raquel Aché
Por Silvia Abreu

 

“Es mucho lo que se puede decir sobre el maravilloso mundo de los títeres y yo tengo mucho que contar, es posible que logre publicar mi libro.

  La marioneta para mí es un reto de vida.  Aún estudio, sueño y amo.”

 
       Así se expresa Raquel Aché, marionetista de trayectoria internacional quien con gran dedicación y talento está reviviendo con paso seguro, el mundo mágico de las marionetas. Dedicada a la tarea de la elaboración y puesta en escena de diferentes obras educativas y culturales, con su compañía Teatro de Títeres 'MARIONETA MUÑEKACKE.USA, sus creaciones han sido visionarias, como es el caso del montaje de “Salvemos la tierra”, la cual consistió en la creación de títeres y marionetas a partir de materiales de desecho. Su mensaje también es de fraternidad y unión como lo hemos visto en la producción “Americanos somos todos”.
 
       VSA conversa con esta educadora polifacética, amante de la poesía, el teatro y la música. Estudiosa y exponente del arte en sus más variadas expresiones. Hoy nos lleva de la mano por el mundo de las marionetas.
 
VSA:A: ¿Cuál es la diferencia entre una marioneta y un títere?
 
RA: Títere es toda la expresión de inanimados. Los hay de guante de varilla, sombras. El títere de guante tiene sólo cabeza y manos, un trozo de tejido cubierto que hace de traje o piel y sirve para que el titiritero lo ajuste como un guante para la manipulación. A los títeres de guante también se les llama guiñol. La marioneta es un títere y está dotada de cuerpo; depende el diseño: animal o persona, cabeza, brazos, piernas móviles, accionadas por el o la  marionetista. Es el arte más difícil del mundo del teatro de títeres.
 
VSA: ¿Hay diferentes tipos de marionetas?
 
RA: Si, se caracterizan por el número de manipuladores para operarlas, el número de hilos, tipos: mesa, siluetas, siluetas articulada (planista), varios tipos de sombra.
 
VSA: ¿Qué impacto ha tenido la proliferación de medios modernos de comunicación, le han restado importancia a esta forma de expresión tradicional y folklórica, como son las marionetas y títeres?
 
RA: En escenarios europeos la tradición se mantiene, inclusive grandes compañías producen desde una comedia, drama de García Lorca como Tosca la Opera de Puccini y en plazas y calles, montañas y centros rurales se pueden apreciar las más populares de las expresiones de títeres. A través del mundo la UNIMA nos mantiene conectados y se logran intercambios frecuentes y de mucha importancia.
 
VSA: ¿Qué tipo de preparación intelectual se requiere de un buen titiritero o marionetista? ¿Hay instituciones o cursos universitarios, o este arte se aprende de una forma autodidacta?
 
RA: Se aprende de las dos maneras. Siempre recomiendo la preparación: el cultivo de la mente, el espíritu y conocimientos intelectuales. Sí existen instituciones y estudios a nivel superior.
 
VSA: Como bien sabemos, las marionetas  y los títeres son una manifestación de arte popular con una larga tradición. ¿Cuándo aparecen por primera vez en la historia de la humanidad?
 
RA: Nacen con la historia del hombre. En  Asia durante los siglos XVI y XVII, en Europa durante los siglos XVIII y XIX. En el año 1524, Bernal Díaz del Castillo en su viaje con Hernán Cortés llevó consigo los primeros títeres a México y Honduras.
 
VSA: ¿Cuáles fueron sus orígenes en Venezuela?
 
RA: Puedo decir que existe un vacío histórico de actividad incipiente. No obstante, existen datos en archivos del teatro colonial que indican una larga historia de presentaciones fugaces de títeres con autores no locales durante los años 1771, 1788 y 1840. En  realidad, grandes e importantes compañías europeas de teatro como Podrecca e I Pupi de Italia, por nombrar alguna, llegan a Sur América y de allí la influencia del teatro de títeres argentino y chileno en nuestro país.
 
VSA: ¿Ha sido el Taller de Teatro Cantalicio la cuna de los titiriteros en Venezuela?
 
RA: El Taller de Teatro Cantalicio de la Universidad Central de Venezuela (UCV), fundado en 1965 por Felipe Rivas, se consolida como la primera agrupación nacida en el seno universitario. De la mano de Javier Villafañe en 1968, se formaron muchos titiriteros; lamentablemente por no existir centros de formación, algunos veían esta actividad de manera marginal, otros o se hacían autodidactas o se inscribirían en el teatro y allí obtener  técnicas en el seno universitario. Así que muchos han sido los titiriteros que han nacido por su propio esfuerzo. En Venezuela no existe un centro que sea reconocido oficialmente como currículo de estudios, salvo el del amigo Eduardo Di Mauro, argentino residenciado por años en Guanare, Estado Portuguesa.  Aunque en Venezuela  no hay una escuela para este género del teatro a nivel curricular, la mayoría de los buenos titiriteros han salido de las escuelas de Teatro Universitario de la UCV.
 
      También puedo decirte que en 1970 se realizó el Primer Festival de Títeres y la primera organización federativa; desde entonces se ha edificado y al mismo tiempo este movimiento ha sido destruido en repetidas ocasiones por los manejos producto de la politiquería en Venezuela. Actualmente muy a pesar de todo, se mantiene a duras penas el teatro de Títeres en Venezuela, que respira muy a pesar de  las circunstancias políticas y de la no atención a este género de la expresión teatral. En Venezuela el arte de las marionetas sólo se cultiva como expresión popular en bajo alcance y con mucho sacrificio.
 
VSA: ¿Quiénes son los pioneros en nuestro país?
 
RA: Carlos Aguirre, Laura Antillano, Carlos  León Mejias, Humberto Rivas y muchos más. La actriz Elba Escobar y mi persona somos en Venezuela las únicas marionetistas, con trabajos unipersonales.
 
VSA: ¿Cuándo te diste cuenta que tenías vocación por este arte tan fascinante como son las marionetas? ¿Cómo entraste en ese mundo?
 
RA: Me di cuenta cuando pude contemplar el vuelo de los pájaros, el aletear de los peces,  el equilibrio del colibrí y la sutileza de una mariposa posada en flor. Entré a este mundo halada por duendes, por grandes maestros que la vida me regaló.
 
VSA: ¿De dónde sacas los temas en particular? ¿Son planificados o llegas con una idea general que luego se desarrolla a lo largo de la presentación?
 
RA: Depende. Si es una obra como Antígona de Sófocles entonces investigo todo los detalles.  Si es una revista musical como “Americanos somos todos”, escucho mucha música, investigo sobre las culturas de los pueblos, cada detalle. Cada uno de los personajes es creado después de un proceso, algunos de largo tiempo, otros de menos.
 
VSA: ¿Cómo les das vida? ¿Cuál es el proceso? ¿Con qué materiales trabajas?
 
RA: Le doy vida con la vida misma, la música es mi principal inspiración; los libros fuente vital, leo mucho. Los materiales, desde los más sencillos hasta los más sofisticados, pasando por diferentes técnicas y mucho amor.
 
VSA: ¿Cuántas marionetas has creado? Conocí personalmente a tu Enrique Hidalgo, qué otros personajes famosos tienes?
 
RA: En total son sesenta: Edith Piaf, Raúl Di Blasio, Celia Cruz, Charles Chaplin, hasta un veterano de la guerra de Vietnam.  He creado personajes populares y bailarines folclóricos representantes de todos los países de América.
 
VSA: ¿Has sentido que alguno de estos personajes ha intentado controlarte?                
 
RA: Sí, como todo ser lleno de vida los he tenido controladores, pero es recíproco si no es así no hubiera espectáculo. Ellos están vivos y compartimos la vida juntos.
 
VSA: ¿Tienes algún personaje preferido? ¿Tienes alguno con el cual no te llevas muy bien?
 
RA: Todos son especiales. Me llevo bien con todos, a veces nos ponemos bravos pero los adoro, son mis hijos de trapo, madera, hilos y corazón.
 
VSA: ¿Cuántos espectáculos has presentado en Venezuela y en el mundo?
 
RA: En total incluyendo a Venezuela y el mundo 320 espectáculos; el más reciente ha sido “Hilos que mueven la Danza Folclórica en América “, en la ciudad de Quito, Ecuador, en el Foro Mundial de la Danza Noviembre 2007, Premio a la danza a través de seres inanimados.
 
VSA: ¿Cuáles personajes son recibidos con más receptividad por el público?
 
RA: Realmente son tantos que cada uno tiene su encanto y su público, no he sentido rechazo, por el contrario cuando salimos a escena cautivamos a la audiencia. Cada uno tiene su mensaje y personalidad que llena a cada uno de los espectadores.
 
VSA: ¿Cuál es la importancia pedagógica y/o social de un espectáculo de marionetas?     
 
RA: La importancia es el  mensaje social de formación y amor (implícitos el respeto, la estética y la entrega). Un espectáculo de títeres debe ser diseñado teniendo en cuenta al espectador, llámese niño o adulto. Se siguen y crean patrones de conducta, por lo que el mensaje tanto de presencia escénica como de conducción verbo / mensaje, deben ser cuidadosamente bien llevados.
 
VSA: ¿Cuál es el compromiso de un titiritero o marionetista con su audiencia?
 
RA: Educarle, respetarle, entretenerle y ser parte de ellos como vehículo de enlace.
 
VSA: ¿Qué has aprendido de tus marionetas? ¿Te llevan de su mano o las llevas tú?
 
RA: He aprendido y aprendo cada día de lo hermoso que es la vida cuando sabemos entregarnos, no importa si es a través de un ser inanimado si podemos ser capaces de soplar vida. A veces, no sé si ellos me llevan o yo los llevo a ellos. Es una sensación compartida muy hermosa.
VSA: Entre otros logros Raquel ha sido pilar de la Fundación Cultural “Lourdes Armas” en Barcelona, Estado Anzoátegui y aquí en Tampa ha sido directora del New Place, asesora cultural como artista residente del TECO Children Art Gallery, conjuntamente con el Hillsborough Children Board y productora de un aplaudido espectáculo de danzas para el Miss Venezuela Tampa Bay, una producción del American Dance Theater Ensamble, compañía de la cual es fundadora y directora. Recientemente, ha sido nombrada Embajadora de la Comunidad del Conservatorio Patel, del Tampa Bay Performing Arts Center (TBPAC). ¿Qué significa para Raquel Aché esta distinción?
RA: Significa compromiso, reafirmación, fe, esfuerzo y saber que los sueños se alcanzan cuando trabajamos honestamente con tesón, sin poses y mucha disciplina. TBPAC es una prueba y llegué, Dios lo sabe.

 

 


VSA conversa con el Dr. Rubén Quintero

 

Las operaciones a fetos dentro del útero materno están cambiado el curso de la historia y ya no son parte de una película de ciencia ficción. Prueba de ello es el valioso aporte del  Dr. Rubén Quintero en este campo de la medicina fetal.

       Las malformaciones congénitas ocurren en un 2-3% de todos los embarazos y en su  mayoría son detectadas mediante el ultrasonido.  Algunas de estas malformaciones pueden ocasionar la muerte del bebé en el útero o un daño importante de sus órganos.  Hasta hace poco, el manejo de estas pacientes se limitaba a establecer el diagnóstico y ofrecer consuelo.  Hoy día, gracias a los avances tecnológicos, existe la posibilidad de ofrecer una alternativa distinta para estas pacientes mediante cirugía fetal mínimamente invasiva. VSA conversa con el Dr. Rubén Quintero, obstetra y cirujano fetal venezolano, pionero de la Fetoscopia Operatoria, quien comienza esta charla hablándonos sobre los defectos congénitos más comunes susceptibles de tratamiento antes del nacimiento.
 
     <<  La condición más frecuente hoy en día es la transfusión feto-fetal. Aunque estrictamente no se considera una “malformación congénita”,  porque no es un defecto congénito del feto, es una alteración de la placenta en gemelos idénticos que compromete la vida de ambos bebés. En la transfusión feto-fetal, dos gemelos idénticos que comparten una misma placenta intercambian sangre a través de esa placenta de manera desigual. Esto resulta en un bebé transfundido (que recibe sangre en exceso del otro bebé) y en un bebé transfusor (el que dona el exceso de sangre). Se establece así un círculo vicioso que, sin tratamiento, ultimadamente resulta en la muerte de ambos bebés en la mayoría de los casos. Otras condiciones fetales frecuentes y susceptibles de tratamiento antes del nacimiento son las obstrucciones urinarias, en donde el bebé no puede orinar por estar bloqueada la salida de orina de la vejiga; las bridas amnióticas, donde una banda dentro del útero puede estrangular y causar la amputación de un miembro del bebé; tumores de la placenta, que pueden ocasionar falla del corazón del bebé; y Vasa Previa, una condición en la cual vasos de la placenta discurren desprotegidos por delante del cuello del útero y que pueden romperse durante el parto y resultar en una hemorragia fatal para el bebé. No todos los defectos congénitos son susceptibles de tratamiento antes del nacimiento. En algunos casos, la malformación no compromete la salud del bebé dentro del útero, por lo que puede esperarse hasta el nacimiento para corregirlo. En otros casos, la malformación es demasiado severa y por lo tanto no puede ser curada. En otros casos, la malformación podría ser tratada dentro del útero, pero aún no se han desarrollado las técnicas quirúrgicas para corregirlas. Todas estas malformaciones congénitas y condiciones placentarias son diagnosticadas por ultrasonido >>. Según el Dr. Quintero, hay algunas enfermedades fetales que aún no tienen tratamiento o que están en estudio. La hernia diafragmática y las obstrucciones de las válvulas del corazón son algunas de ellas.
 
         Este eminente profesional de la medicina es pionero en la fetoscopia operatoria y ha desarrollado instrumentos y técnicas quirúrgicas especiales para intervenir al feto dentro del vientre materno.  << La fetoscopia consiste en la evaluación del feto mediante el uso de endoscopio. Los endoscopios son instrumentos médicos que permiten ver y hacer cirugía a través de una cámara. La fetoscopia surgió en los años 60, incluso antes que el ultrasonido. Con el advenimiento del ultrasonido, la fetoscopia fue casi abandonada. A principio de los años 90, me di cuenta que, aunque el ultrasonido podía ser útil para hacer diagnósticos, hacia falta combinarlo con otro método para poder ofrecer tratamiento antes de nacer. Fue así como cree la fetoscopia operatoria, que consiste en poder operar al bebé (o a la placenta) dentro del útero. >>
 
     En relación a  los casos tratables mediante la cirugía endoscópica fetal, el Dr. Quintero nos dice que la mayoría de los casos tienen que ver con problemas en embarazos de gemelos idénticos.
<< Debido a que estos bebés comparten sangre a través de la placenta, y que en ocasiones ello puede conducir a la muerte de ambos, la cirugía consiste en encontrar las arterias y las venas de la placenta que estos bebés comparten y sellarlas mediante el uso de un rayo láser. El éxito de esta técnica quirúrgica, que desarrollé a finales de los años 90, es parcialmente responsable del auge que la fetoscopia operatoria ha tenido en el mundo. En casos de bebés con obstrucción de la vejiga, desarrollé una técnica quirúrgica que permite entrar dentro de la vejiga del bebé (dentro del útero), encontrar la obstrucción, y eliminarla. En casos de bebés con tumores placentarios, se puede eliminar el flujo de sangre al tumor mediante fetoscopia operatoria. En algunos casos de vasa previa, los vasos desnudos que discurren por delante del cuello también pueden ser ubicados y sellados endoscópicamente. >>
 
     Con respecto a la posibilidad de que las  intervenciones quirúrgicas con el útero abierto estén descartadas, el Dr. Rubén Quintero opina que actualmente, esta en estudio la corrección de espina bífida, un defecto del cierre de la columna, por cirugía fetal abierta.
<< Aparte de esta indicación, son pocas las condiciones fetales que aun se operan por esta vía>> continua Quintero.
 
     El Dr. Rubén Quintero nos comenta que en la realización de una fetoscopia se cuenta con un equipo quirúrgico altamente especializado, generalmente conformado por el cirujano fetal y su asistente, la enfermera instrumentista, dos enfermeras circulantes, y el anestesiólogo, y el proceso consiste en colocar dentro del útero, y en ocasiones, dentro del feto mismo, un instrumento capaz de transmitir una imagen a través de una cámara.  
     << El fetoscopio se introduce mediante una incisión pequeña de 2-3 mm en el abdomen de la madre, atravesando el útero y las membranas. La operación puede no requerir entrar dentro del bebé mismo, en cuyo caso se observa al bebé externamente, a la placenta y el cordón umbilical. Si la operación requiere entrar dentro del bebé, se observa el interior del órgano en particular. Las intervenciones varían según el caso, pero en líneas generales consisten en ubicar mediante el endoscopio el objetivo quirúrgico para tratarlo. >>
 
      Según nos explica el Dr. Quintero, este procedimiento  se realiza generalmente entre las 16-26 semanas de embarazo (4-5.5 meses). << En algunos casos, las cirugías deben realizarse después de las 26 semanas. La cirugía está indicada sólo en aquellos casos en que, sin intervención, el feto podría morir o sufrir daño importante. Sin embargo, la cirugía fetal se considera electiva. Por lo tanto, aún cuando se reúnan todos los requisitos quirúrgicos para justificar la intervención, la decisión siempre depende de los padres. >>
 
      Varios médicos latinoamericanos se han entrenado con el Dr. Quintero aquí en Tampa, lo que ha resultado en la creación de centros de Terapia Fetal en Venezuela, Colombia, Chile y próximamente en Argentina. << La experiencia mayor es en Venezuela, con el Dr. Carlos Bermúde>>, nos dice. << La idea es poder formar cirujanos fetales en Latinoamérica y otras partes del mundo para poder atender la demanda de muchos países que actualmente carecen de estos servicios. En este sentido, la Universidad del Sur de la Florida ha mostrado un total apoyo a esta iniciativa. >>
 
        El Dr. Rubén Quintero ha colaborado activamente, al aportar los equipos más sofisticados, su conocimiento y experiencia, en el desarrollo de de fetoscopia en Venezuela; de hecho en el Instituto de Investigaciones Científicas (IVIC) funciona la Unidad de Cirugía Experimental “Doctor Rubén Quintero Rodríguez”, un centro docente y de investigaciones.  Como bien sabemos, el Dr. Quintero ha recibido reconocimiento mundial por desarrollar la técnica a través de la cual se cierran los vasos anormales de la placenta de fetos gemelos, para corregir el síndrome de transfusión feto-fetal, así como la clasificación de transfusión feto-fetal que lleva su nombre (“Quintero staging system”). Su logro más reciente ocurrió aquí, en Tampa, el pasado mes de Enero, al convertirse en el primer médico en el mundo en practicar una cirugía endoscópica para corregir el desorden conocido como vasa previa. En este caso, el Dr. Quintero logró evitar que un bebé pudiese morir al momento del parto por ruptura de vasos sanguíneos anormales de la placenta.
 
    Al referirnos a su mayor satisfacción como médico nos ha respondido, << En realidad han sido muchas, con un común denominador: el poder brindar esperanza, >>
 
     Es una bendición que el futuro de la humanidad, nuestros niños, cuente con un especialista como el Dr. Rubén Quintero; es un honor y gran placer saberlo nuestro amigo, y lo mejor de todo es que está aquí entre con nosotros, en la Bahía de Tampa.
 
Silvia Abreu

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Al Maestro Con Cariño… Un tributo a Aldemaro Romero
(12 de marzo, 1928 - 15 de septiembre, 2007)

VSA conversa con Aníbal Abreu

Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano

VSA: Cuándo Aldemaro Romero asistía a clases en la Escuela Técnica Industrial en Caracas, ¿se imaginó lo que el destino le tenía preparado ?

AA: Aldemaro quería ser ingeniero, pero se le atravesó la música y llegó a ser un compositor prolífico, que con orgullo se proclamaba autodidacta. Nosotros nos conocimos cuando teníamos 17 años, y con Renny Ottolina, Simón Díaz, Alfonso Carrasquel y otros amigos más, pertenecemos a lo que llamamos la generación del 28, porque nacimos en ese año. El estudiaba en la Escuela Técnica Industrial y yo en el primer Liceo Andrés Bello, en Caracas, y estas instituciones quedaban una al lado de la otra, pared con pared, y nosotros no sabíamos que estudiábamos tan cerca. Lo supimos cuando nos conocimos en Radio Libertador. Ahí nos reuníamos Romerito (Aldemaro), Chucho Sanoja, Estelio Bosh Cabrujas y yo para tocarnos lo que habíamos compuesto durante el día, y fue allí precisamente donde Cesar Rodríguez, que era un pianista conocido en esa época, nos enseñaba trucos para tocar en el piano música bailable.

VSA: La trayectoria musical de Aldemaro Romero abarca una amplia gama de expresiones musicales: de lo folklórico a lo sinfónico, de la música de cámara a orquestas de baile, de arreglista a compositor, de pianista a director de orquesta. Fundó la Orquesta Filarmónica de Caracas, que a su vez fue una institución académica dedicada a la formación musical, ya que contaba con talentosos músicos internacionales, que tenían el compromiso de impartir educación musical mientras fueran parte de la orquesta. En fin, Aldemaro fue un músico completo en todo el sentido de la palabra. Pero en Aldemaro, no sólo había un músico, de hecho a los 9 años, ya cantaba y fue el primer locutor de radio infantil en la emisora La Voz de Carabobo.

AA:: Ha sido locutor, anunciante y humorista. Tuvo dos programas de televisión, uno de ellos en Radio Caracas Televisión, se llamaba el Show de Aldemaro Romero; los directores de la orquesta eran Eduardo Cabrera y Julián Romero, yo era uno de los arreglistas y Aldemaro era el productor, animador y anfitrión. En varias etapas de su vida tuvo sus propios programas de radio. Fue columnista en varios periódicos del país, escribió libros, incluso uno basado en las experiencias de su vida. Aldemaro llegó a ejercer funciones que no tenían nada que ver con la música: fue integrante del congreso nacional de Venezuela y realizó un trabajo formidable como director del Poliedro de Caracas haciendo posible, entre otras cosas, la presentación en Caracas de la pelea por el Campeonato Mundial de pesos pesados entre George Foreman y Ken Norton.

VSA:Existe una generación de amantes del trabajo de Aldemaro que se identifica con la serie exitosa de álbumes Dinner In…, otros lo conocen por la Onda Nueva, los más sofisticados admiran su labor en lo que se conoce como la música culta y muchos recuerdan que su capacidad como arreglista y director le llevó a trabajar con prestigiosos cantantes y orquestas a nivel nacional e internacional.
Pero es indudable que con mucho acierto Aldemaro, con sus bellos boleros, también ha llegado al corazón de los amantes.

AA:: Es que Aldemaro fue un hombre de grandes amores. Romántico y sensible. Muy galante con las mujeres, hasta le compuso una canción a Chabuca Granda, la mejor compositora peruana. La producción musical de Aldemaro es muy extensa, por lo que se puede decir que tal vez algunas de sus mejores creaciones no se conocen todavía.

VSA: Hay 49 obras sin estrenar de las casi 100 compuestas por Aldemaro Romero en los últimos diez años para orquesta, orquesta y coros, ballet, conciertos y música de cámara. ¿Qué más se puede decir de Aldemaro?

AA: Aldemaro gozaba de una gran facilidad para los idiomas: hablaba inglés, francés, italiano, portugués brasilero y hasta japonés…Me cuesta mucho hablar en pasado: Aldemaro es un hombre muy serio, pero con un gran sentido del humor. Un gran trabajador. Correcto y recto. Muy generoso, porque le ha dado la mano a muchos. Muy buen amigo y muy leal.

VSA: ¿Qué es lo que muchos no saben sobre Aldemaro?

AA: Que es un excelente jugador de bolas criollas.

VSA: Así recuerda Aníbal Abreu a su amigo Aldemaro Romero.
.
 


El catálogo musical de Aldemaro Romero es muy extenso y en él también están incluidas las siguientes obras dedicadas al Libertador Simón Bolívar:
1. LA EPOPEYA DE BOLÍVAR
Estrenada en 1969, en Moscú.
Música para la película homónima, ganadora del Premio de la Paz de los Intelectuales Soviéticos.

2. ORATORIO A BOLÍVAR
Estrenado en 1975, en Londres, con la Royal Philharmonic Orchestra.
Obra para Mezzosoprano, Tenor, Barítono, Coro Mixto, Coro Infantil, 2 Conjuntos Folklóricos, Declamador, y Orquesta.
Esta obra fue comisionada por el Gobierno Venezolano para la conmemoración del sesquicentenario de la Batalla de Carabobo.

3. SUITE DE LAS 3 CAMPAÑAS
Estrenada en 1983, en Caracas.
Tríptico para soprano y orquesta, con textos del poema épico LA BOLIVIADA, del poeta Boliviano Guillermo C. Loayza.

4. MANUELA
Ballet estrenado en el teatro Teresa Carreño, de Caracas, en 1983.
Drama músico-teatral, con textos de Gloria Martín, comisionado por el Ateneo de Caracas para el Ballet Nuevo Mundo de Caracas
y la bailarina ZHANDRA RODRÍGUEZ.

5. REQUIEM PARA BOLÍVAR
Inconclusa. (Fecha de inicio: Julio 26,1982)
Misa de difuntos, para declamador, 3 solistas, coro mixto y orquesta, con textos incidentales del propio Simón Bolívar.

CONDECORACIONES, HONORES Y PREMIOS

Premios Nacionales:

- Premio Nacional de Música, 2001, Caracas, Venezuela
- Doctorado Honoris Causa conferido por la Facultad de Odontología de la Universidad de Carabobo, Valencia, Estado Carabobo. 19 de junio de 2006
- Doctorado Honoris Causa conferido por la Universidad Lisandro Alvarado, Barquisimeto, Estado Lara. 10 de julio de 2006
- Doctorado Honoris Causa conferido por la Universidad del Zulia, Maracaibo, Estado Zulia. 10 de octubre de 2006.

Premios Internacionales:

- Premio de la Paz de los Intelectuales Soviéticos (1969)

- Premio al Mejor Orquestador y Director
(México: Festival de la Canción Latina/1974)

- Superestrella Internacional
(Miami: Music-Expo/1975)

-- Premio al Mejor Orquestador y Director
(Palma de Mallorca: Musical Mallorca/1976)

-- Premio al Mejor Orquestador y Director
(Atenas: Olimpíadas Musicales/1977)


CONDECORACIONES:
-- Orden de Andrés Bello, Tercera Clase, Segunda Clase y Primera Clase
-- Orden Diego de Losada, Primera Clase
-- Orden del Mérito al Trabajo, Primera Clase
-- Orden Francisco de Miranda, Primera Clase
-- Honor al Mérito Guardia Nacional, Única Clase
-- Condecoración Gobernador del Distrito Federal Honor al Mérito Gran Cordón
-- Orden Sol de Carabobo, Gran Oficial, Primera Clase
-- Orden Bartolomé Salom, Primera Clase
-- Premio a la Excelencia Ciudad de Caracas
-- Orden Guariararepano, Concejo del Municipio de Libertador
-- Orden Cámara de Comercio de Valencia
-- Orden Dr. Miguel Peña, Única Clase
-- Orden Hermanos Salias, Primera Clase
-- Medalla centenaria, Prefectura de Caracas
-- Orden Francisco Fajardo, Primera Clase
-- Orden Alejo Zuloaga, Primera Clase
-- Orden de la Comunidad del Municipio Chacao, Primera Clase
HONORES:
-- Huésped Ilustre de la Ciudad de Santo Domingo (República Dominicana)
-- Huésped Ilustre de la Ciudad de Coro (Venezuela)

VSA agradece la información suministrada por la señora Elizabeth de Romero, esposa de Aldemaro, para la realización de este artículo.


 

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